<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?> 
<rss version="2.0"
  xmlns:itunes="http://www.itunes.com/dtds/podcast-1.0.dtd"
  xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">

<channel>

<title>Блоги: заметки с тегом Dánjal</title>
<link>https://blogengine.me/blogs/tags/danjal/</link>
<description>Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее</description>
<author></author>
<language>ru</language>
<generator>Aegea 11.0 (v4079e)</generator>

<itunes:subtitle>Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее</itunes:subtitle>
<itunes:image href="" />
<itunes:explicit>no</itunes:explicit>

<item>
<title>Винил с Фарерских островов (часть 2)</title>
<guid isPermaLink="false">127841</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/vinil-s-farerskih-ostrovov-chast-2/</link>
<pubDate>Mon, 15 Apr 2024 00:37:23 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/vinil-s-farerskih-ostrovov-chast-2/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Eivør «Bridges» (2015)&lt;br /&gt;
Eivør «Slør» (2015)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/BgCce5SFuKw" title="Eivør «Bridges» (2015)Eivør «Slør» (2015)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Певица &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt; (её голос вы могли слышать в сериале «The Last Kingdom» и игре «God of War») выпустила в 2015 году две замечательные пластинки: степенную «Bridges» и первобытную «Slør». Первый альбом на английском языке, а второй — на фарерском.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В «Bridges» Айвёр никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки и не заигрывается с альтернативщиной. «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«Slør» же совершенно другой. На нём наконец-то получила достойное студийное воплощение шаманская «Trøllabundin» и засветился первый международный хит певицы «Verd Mín», который можно было услышать на радио даже в России. Правда не в оригинальной версии — в виде ремикса и на английском языке.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Как говорит сама Айвёр, «Bridges» и «Slør» — альбомы-сёстры, они связаны множеством нитей, но в тоже время друг на друга непохожи. Что, впрочем, не мешает им вдвоём расположиться на одной полке моих любимых фарерских пластинок.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/i/947348290"&gt;Послушать альбом «Bridges»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/i/1050936655"&gt;Послушать альбом «Slør»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Kristian Blak &amp; Yggdrasil «Brøytingar» (1988)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/aiF-x5IjL6Q" title="Kristian Blak &amp;amp; Yggdrasil «Brøytingar» (1988) #vinyl #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;В 1988 году &lt;b&gt;Кристиан Блак&lt;/b&gt; и группа «Yggdrasil» выпустили одну из своих первых экспериментальных работ. В ней джаз причудливо перемешивается со звуковыми и шумовыми эффектами, а при прослушивании композиции «Til Tiden», где на уши слушателя обрушиваются звон часов всех мастей, и вовсе возникают аллюзии с одной известной психоделической группой из Англии. Не обходится и без вокальных изысканий Блака, которые всегда добавляют в его музыку бодрящие нотки. На пластинке впервые появляется и знаковая мелодия «Umiaq». Мы ещё услышим её не только на многочисленных концертах, но и на других альбомах.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;У меня есть не только пластинка 1988 года, но и переиздание на компакт-диске, в котором в авторы добавлен &lt;b&gt;Ole Wich&lt;/b&gt;. Как гласит текст в буклете, именно его художественная выставка с одноимённым названием и послужила первопричиной появления альбома.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/930033551"&gt;Послушать альбом «Brøytingar»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Fremmand «Wrong» (2021)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/sfwMwXlw21o" title="" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Послушав заглавную песню «Wrong» фарерской группы «Fremmand», сразу и не скажешь, что она создавалась в самобытном пространстве, затерянном среди вод Атлантического океана. Слишком много в ней иноземной фактуры. Принадлежность архипелагу обычно считывается даже у Тайтура, который ещё раньше Айвёр стал звездой глобального масштаба, но тут другая история. Видно, что проект спешит понравиться в первую очередь не жителям Фарерских островов. Особенно, когда видишь на обложке имена гостевых музыкантов, принявших участие в записи. Тут тебе Карлос Аломар (постоянный музыкант Дэвида Боуи), Ричард Фортус (Guns N’ Roses) и Питер Хэйнс (Black Rebel Motorcycle Club). Разве с такими исходными данными как-то могла не получиться любопытная пластинка? Сомневаюсь и советую послушать.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1541036610"&gt;Послушать альбом «Wrong»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/nNia3NecmYk" title="The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013) #vinyl #vinylrecords #vinylcollection" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Каждый раз, когда я включаю The Absent Silver King, то всегда удивляюсь тому, что сейчас лидер группы читает рэп в проекте Silvurdrongur, который не имеет ничего общего с тем, что он делал раньше. Если к хип-хоп ипостаси &lt;b&gt;Trygvi Danielsen&lt;/b&gt; я отношусь спокойно, то от его пластинки с красной обложкой мне сносит крышу. Рок-н-ролл, тяжёлый блюз, госпел, меланхоличное инди и психоделика… Скажите, какие ещё жанры музыки, умудрившиеся вместиться в эти девять треков, я не назвал?&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах довольно много музыкантов, которые поют с такой вот типичной театральной хрипотцой. Сходу вспоминается &lt;b&gt;Budam&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Lyon&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Drowned Session&lt;/b&gt; в своих многочисленных ипостасях и даже временами &lt;b&gt;Dánjal&lt;/b&gt;. Но, пожалуй, именно эта пластинка стоит для меня особняком. Даже жаль, что создатель всего этого великолепия ушёл в spoken world.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/705011371"&gt;Послушать альбом «The Absent Silver King»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Afenginn «Klingra» (2019)&lt;br /&gt;
Klingra «...eftir» (2023)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/TPxpe4cM2HE" title="Afenginn «Klingra» (2019) / Klingra «...eftir» (2023)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;На первый взгляд,  «...eftir» — это дебютная пластинка  музыкального проекта «Klingra», но на второй —  органичное продолжение альбома с одноимённым названием группы «Afenginn». Движущей силой этих двух коллективов можно назвать финского музыканта &lt;b&gt;Кима Нюберга&lt;/b&gt;, давно живущего в Дании. Однако важно, что в этой трансформации есть ещё один не менее важный компонент — &lt;b&gt;Доньял оa Нестабё&lt;/b&gt;. Лидер фарерской группы имени себя — «Dánjal». Если в «Klingra» 2019 года он только подпевал гениальному фарерскому вокалисту &lt;b&gt;Оулавуру Якупссону&lt;/b&gt;, то здесь его голос — неотъемлемая часть происходящего.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«…eftir» — это пластинка невероятной красоты, которую хочется переслушивать вновь и вновь. И где-то уже на третьем заходе начинается казаться, что музыканты смогли переиграть самих себя на, казалось бы, эталонной записи 2019 года. Не удивлюсь, если «Klingra» в итоге заменит собой и «Afenginn», и «Dánjal» вместе взятых. Поживём — услышим.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1659490426"&gt;Послушать альбом «…eftir»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/1457196157"&gt;Послушать альбом «Klingra»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/rqrdHeMa9z0" title="Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём ниже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал &lt;b&gt;Петур Поулсон&lt;/b&gt; (Petur Pólson). С идеей Tuxedo Rebels Петур и &lt;b&gt;Кнют Хоуберг Эстурштайн&lt;/b&gt; (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет —  послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;&lt;a href="https://album.link/am/i/888863638"&gt;Послушать альбом «Sometimes the World Is Dark»&lt;/a&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;AVE «AVE» (2014)&lt;/h2&gt;
&lt;iframe width="330" height="586" src="https://www.youtube.com/embed/Mk1SVbPycsg" title="AVE «AVE» (2014)" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Альбом AVE и «Sometimes The World Is Dark» проекта Tuxedo Rebels  воспринимается мной как своеобразный диптих. Эти пластинки вышли практически одновременно и стали на данный момент последними музыкальными проявлениями Петура Поулсона, который позже серьёзно заболел и, кажется, до сих пор восстанавливается.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«AVE» получился более личным и на этот раз компанию Петуру составил &lt;b&gt;Беньямин Петерсен&lt;/b&gt; (Benjamin Petersen), заменивший в качестве второго вокалиста Кнута Хоуберга Эстурштайна. Несмотря на камерность и, можно сказать, интимность, в записи приняла участие целая россыпь талантливых музыкантов, среди которых &lt;b&gt;Teitur Lassen, Mikael Blak, Per I. Petersen, Niels A. Galán, Bartal Augustinussen&lt;/b&gt; и многие другие.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Самыми яркими из 11 песен на пластинке по праву можно считать «Oyðin» в исполнении Беньямина, практически «томуэйтсовский» номер «Lík líkum» от Петура, а также финальный совместный трек «Arr».&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Klingra «...eftir» (2023)</title>
<guid isPermaLink="false">118610</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/klingra-eftir-2023/</link>
<pubDate>Fri, 21 Apr 2023 01:26:51 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/klingra-eftir-2023/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Слушаю дебютную пластинку «...eftir» музыкального проекта «Klingra», который органично вырос из &lt;a href="https://music.yandex.ru/album/7180130"&gt;альбома с одноимённым названием&lt;/a&gt; группы «Afenginn».&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/0404BCF8-138F-4936-BB4D-A44CE63B5BE8.jpeg" width="2048" height="1269" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Движущей силой этих двух коллективов можно назвать финского музыканта &lt;b&gt;Кима Нюберга&lt;/b&gt;, давно живущего в Дании. Однако важно, что в этой трансформации есть ещё один не менее (если не более) важный компонент — &lt;b&gt;Доньял оa Нестабё&lt;/b&gt;. Лидер фарерской группы имени себя — «Dánjal». Если в «Klingra» 2019 года он только подпевал гениальному фарерскому вокалисту &lt;b&gt;Оулавуру Якупссону&lt;/b&gt;, то здесь его голос — неотъемлемая часть музыкального полотна. В общем, теперь всё встало на свои места.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/m1000x1000fff@2x.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«Klingra» — это органичный сплав «Afenginn» и «Dánjal», впитавший в себя от них всё самое лучшее. Символично, что на альбоме есть композиция «Í dropanum», которая вживую прозвучала как раз на их &lt;a href="https://youtu.be/dAdwT7r8hUQ"&gt;совместном концерте с симфоническим оркестром в Пскове&lt;/a&gt; и перетекла в их новую запись. Она явно расстеряла по пути экспрессивность, но обросла витееватой аранжировкой.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;В «Klingra» Доньял и Ким усилились лучшими из лучших. Играет на гитаре и шаманит с электроникой &lt;b&gt;Хейин Зиска Давидсен&lt;/b&gt;, у синтезаторов с бас-гитарой наперевес &lt;b&gt;Микаель Блак&lt;/b&gt;, за альт и скрипку отвечает &lt;b&gt;Ангелика Нильсен&lt;/b&gt;. Всё записал и частично спродюсировал прекраснейший &lt;b&gt;Романс Комарс&lt;/b&gt;. Также  в релизе приняли участие &lt;b&gt;Maggie Björklund&lt;/b&gt; (педальная слайд-гитара) и &lt;b&gt;Knut Arne Finsrud&lt;/b&gt; (ударные). Совершеннейший  восторг вызывает дедушка Доньяла по имени &lt;b&gt;Наполеон&lt;/b&gt;, голос которого появляется в самые ответственные моменты и предаёт всему происходящему запредельную интимность.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/WskD_izc6KQ?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«…eftir» — это пластинка невероятной красоты, которую хочется переслушивать вновь и вновь. И где-то уже на третьем разе начинается казаться, что музыканты смогли переиграть самих себя на, казалось бы, эталонной записи 2019 года. «Klingra» теперь — это не просто альбом, а группа, которая, вероятно, заменит собой «Afenginn» и «Dánjal» вместе взятых. Так ли это? Поживём — услышим.&lt;/p&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Dánjal (Фарерские острова)</title>
<guid isPermaLink="false">118315</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/danjal-farerskie-ostrova/</link>
<pubDate>Sun, 21 Oct 2018 00:00:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/danjal-farerskie-ostrova/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Что будет, если смешать клезмер с европейской классикой, добавить отменного джаза, приправить балканскими мотивами и щедро сдобрить получившуюся смесь философской лирикой? Видимо, именно таким вопросом задавался Доньял, приступая к созданию проекта, в дальнейшем получившего его имя.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/88jWdRHtEOY.jpg" width="1200" height="659" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Музыкант, певец, композитор и актёр &lt;b&gt;Доньял Дам oa Нестабё&lt;/b&gt; вырос в семье с богатым политическим бэкграундом — его прадед и дедушка — бывшие премьер-министры Фарерских островов, а мама — министр культуры в прошлом и видный социал-демократ в настоящем. В отличие от именитых родственников, Доньял предпочёл выражать свою жизненную позицию не с трибуны, а со сцены и потому вместо рабочего стола сидит за блестящим роялем. Получив консерваторское образование, он сколотил свой собственный семиголовый джаз-бэнд, талантливых музыкантов в который пригласил, кажется, со всех уголков Скандинавии. Первым из них стал датчанин &lt;b&gt;Ким Рафаэль Нюберг&lt;/b&gt; — мандолинист, работающий вместе с Доньялом над композиционной составляющей проекта.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/RZX9_0Sj_0o?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Дебютник коллектива под сказочным названием «The Palace» вышел в 2009-м году. И, кажется, во время работы над ним группа разгадала какую-то уникальную формулу, потому как посыпавшиеся от критиков отзывы изобиловали эпитетами «великолепный», «уникальный» и «экстраординарный» чуть ли не в каждом предложении. Притом, самого Доньяла сравнивали с такими мэтрами, как Том Уэйтс и Ник Кейв, а группу — с коктейлем из стилей мега-популярных в то время Gogol Bordello и Kaizers Orchestra. Правда, те же люди отмечали, что подобные параллели вынуждены были провести лишь потому, что ничего подобного раньше не встречали и Dánjal задали свой собственный музыкальный стандарт. В 2010-м «Palace» был номинирован на звание «Best World Album» на главной музыкальной премии Дании The Danish Music Awards, но награда досталась Afenginn — группе Кима Рафаэля Нюберга.&lt;/p&gt;
&lt;iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/#album/271318"&gt;Слушайте &lt;a href='https://music.yandex.ru/album/271318'&gt;The Palace&lt;/a&gt; — &lt;a href='https://music.yandex.ru/artist/550817'&gt;Dánjal&lt;/a&gt; на Яндекс Музыке&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;Работа над следующим альбомом заняла целых четыре года. «Bubble» вышел в 2012-м. Динамичный, драматический, пропитанный полумраком джаз-баров, фарерскими туманами и балканской тоской, он вновь погрузил слушателя во вселенную увлекательных историй, услышанных за столиками прокуренного кабаре. Концепция второй работы коллектива вдохновлена временами, когда песни издавались на двухсторонних пластинках. Так, у «Bubble» есть своего рода «сторона А» — она вдохновлена балканским клезмером, и «сторона Б» — порождённая любовью к экспериментальной музыке и инди-року. На DMA 2012 Доньял и его новый альбом были номинированы сразу в пяти категориях: «Лучший датский фолк трек года» (песня «Bring me along»), «Талант года», «Датский автор года», «Лучший датский альбом года» и дважды — в категории «Лучшее живое выступление года».&lt;/p&gt;
&lt;iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/#album/551949"&gt;Слушайте &lt;a href='https://music.yandex.ru/album/551949'&gt;The Bubble&lt;/a&gt; — &lt;a href='https://music.yandex.ru/artist/550817'&gt;Dánjal&lt;/a&gt; на Яндекс Музыке&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;В 2014-м свет увидел селф-релиз «Once». Состоящий из пяти треков, данный EP получился настолько целостным, что вполне мог бы претендовать на звание полноценного альбома. Качественный инди-поп на этот раз пронизан кристально-чистым звучанием клавишных и, добавляющими трагизма, партиями духовых и струнных инструментов. Пластинка получилась довольно тёмной, почти готической. Предисловие к грядущему альбому «Once» облачено в обложку с изображением чёрных волн, которая невольно вызывает ассоциации с самой известной гравюрой Кацусика Хокусай, где над крошечными рыбаками, олицетворяющими человечество, предвестием неминуемой гибели нависло цунами.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/6cnabOEXfuY?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Герои историй, рассказанных Доньялом на своём третьем полноформатнике «Time» также заставляют вспомнить об этих маленьких фигурках, гибнущих в пучинах, потому что вопреки здравому смыслу они вышли в океан на лодках, предназначенных для прибрежного плаванья. По словам самого музыканта, персонажи его песен — это отражение тех потерянных для реальности бунтарей, кто пытается изменить мир, жертвуя всем во имя своих идеалов. Впрочем, есть среди них и те, кому реальность кажется слишком сложной и в хаосе бытия они ищут собственный якорь, зацепившись которым, можно было бы созидать, а не бороться со штормом. Вдохновившись модернистским наследием Томаса Стернза Элиота, классикой поп-музыки и фолк-мотивами, группа создала пробирающий до костей микс из рок-н-ролла и философии, исследующей вопросы времени и людских страстей. Сами музыканты называют получившийся резултат «поп-музыкой для думающих людей».&lt;/p&gt;
&lt;iframe frameborder="0" style="border:none;width:100%;height:450px;" width="100%" height="450" src="https://music.yandex.ru/iframe/#album/2119401"&gt;Слушайте &lt;a href='https://music.yandex.ru/album/2119401'&gt;Time&lt;/a&gt; — &lt;a href='https://music.yandex.ru/artist/550817'&gt;Dánjal&lt;/a&gt; на Яндекс Музыке&lt;/iframe&gt;
&lt;p&gt;2017-й год в карьере Доньяла ознаменован новым проектом, над которым он работает совместно со Стефаном Зибеном. MOMO на японском означает «персик» — фрукт, символический практически для всех культур. Каждая из песен одноимённого альбома дуэта также имеет название какого-либо фрукта и уносит слушателя в яркое, слегка абсурдное, но очень захватывающее синти-поп путешествие сквозь мифы и сказки разных стран.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах очень популярен еще один проект Доньяла — Ævintýraferðin (фар. «Приключение»), где совместно с Буйем Дамом (Budam) он исполняет детские песенки о невероятных сказочных созданиях и их жизни в зачарованных мирах. В 2009-м году оба участника группы были награждены городским советом Торсхавна премией за вклад в развитие детской культуры и литературы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Текст: Наталья Сен-Жермен.&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Зимой 2018 года Dánjal впервые побывала в России. В трёх из четырёх городов тура (Пскове, Великих Луках и Сургуте) Доньял а Нестабё (Фарерские острова, вокал, фортепиано), Ким Нюберг (Финляндия, мандолина), Ульрик Брохус (Дания, ударные, бэк-вокал), Hallur Johannessen (Фарерские острова, бас-гитара), Kristoffer Nybye (Дания, кларнет) играли вместе с симфоническими оркестрами, специально для которых были написаны партитуры на более, чем десять произведений скандинавской группы.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Концерты в России:&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;28 ноября 2018 года&lt;/b&gt; — Москва (Клуб Алексея Козлова)&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;1 декабря 2018 года&lt;/b&gt; — Псков (Псковская областная филармония) Концерт с симфоническим оркестром&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;2 декабря 2018 года&lt;/b&gt; — Великие Луки (Великолукский драматический театр) Концерт с симфоническим оркестром&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;5 декабря 2018 года&lt;/b&gt; — Сургут (Сургутская филармония) Концерт с симфоническим оркестром&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/all/malenkiy-da-udalenkiy/"&gt;О том, как это было.&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;29 ноября 2019 года&lt;/b&gt; — Псков (Псковская областная филармония) Концерт с симфоническим оркестром&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;30 ноября 2019 года&lt;/b&gt; — Великий Новгород (Культурный центр «Диалог»)&lt;br /&gt;
&lt;b&gt;1 декабря 2019 года&lt;/b&gt; — Санкт-Петербург (Культурный центр «Сердце»)&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/all/muzyka-na-grani-zimy/"&gt;О том, как это было.&lt;/a&gt;&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/dAdwT7r8hUQ?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>

<item>
<title>Музыка Фарерских островов: Dánjal, Budam, Hamferð, Petur Pólson и Clickhaze</title>
<guid isPermaLink="false">127217</guid>
<link>https://reaktivist.ru/all/muzyka-farerskih-ostrovov-danjal-budam-hamfer-petur-polson-i-cli/</link>
<pubDate>Sun, 27 Mar 2016 01:46:00 +0500</pubDate>
<author>Антон Ковальский</author>
<comments>https://reaktivist.ru/all/muzyka-farerskih-ostrovov-danjal-budam-hamfer-petur-polson-i-cli/</comments>
<description>
&lt;p&gt;&lt;a href="https://reaktivist.ru/"&gt;Антон Ковальский&lt;/a&gt;:&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/Hamferd_press-pic-2013_BINARY_494154-1400x600.jpg" width="1400" height="600" alt="" /&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Моё пагубное пристрастие к музыке Фарерских островов снова даёт о себе знать. Предлагаю вашему вниманию семь любопытных пластинок, которые появились из пены океанической  (не иначе) далеко в Атлантике.&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Dánjal «The Palace» (2008) / Dánjal «The Bubble» (2012)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/R-5223031-1387978659-6904.jpeg.jpg" width="500" height="499" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/271318"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Группа Dánjal  никогда не давала осечек. Прежде, чем выпустить в 2014 году отличный во всех отношениях альбом «Time» скандинавский коллектив был по уши в клезмере, но должен забрать свои поспешные выводы назад: пластинки «The Palace» и «The Bubble» ничем его не хуже. Да, фаререц &lt;b&gt;Доньял оа Нестабё&lt;/b&gt; и компания не сильно на них экспериментировали, выдавая ядовитую смесь из музыкальных стилей, но это вряд ли можно назвать недостатком. «The Palace» — это эталонная по своей красоте запись, органично впитавшая в себя разухабистую музыку восточноевропейских евреев и пронзительную мелодичность. Невероятно хорош завершающий трек «Longsul» с выразительным пианино и струнным квартетом.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-3.jpg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/551949"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;«The Bubble» начинается с игривой «With You» и сразу вселяет уверенность — альбом создавался с оглядкой на предыдущие достижения. Если не обращать внимание на периодическое дезертирство на смежные музыкальные территории, пластинка является логичным продолжением «The Palace». Этакий музыкальный театр с лёгким привкусом Тома Уэйтса, совершенно не фарерский и одновременно до мозга костей таковой. Невероятно хорош номер «Bring Me Along», плавно перетекающий в «River». Да и весь альбом в целом воспринимается, как единое драматическое произведение, перевоплощающееся ближе к концу пластинки из клезмера в шикарнейший барокко-поп.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/oFPLgQZbots?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Budam «Man» (2011)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4.jpg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1703026"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Будам&lt;/b&gt;, если сильно не вслушиваться, слеплен примерно из того же теста, что и Dánjal. Его музыка также натеатрализованна (к слову, на странице Facebook музыкант характеризует своё творчество, как театральный инди-рок). Если воспринимать альбом «Man», как постановку театра под названием Budam, то она явно драматическая. Причём не моноспектакль, а масштабное полотно с огромным количеством задействованных актёров.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/1BE_mr-Fjec?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Помогали продюссировать всё это великолепие &lt;b&gt;Трёндур Богасон&lt;/b&gt; (он же отвечал и за аранжировки) и &lt;b&gt;Йенс Томсен&lt;/b&gt;, а на «подпевках» оказались одни из лучших голосов Фарерских островов — &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Оулавур Якупссон&lt;/b&gt; и &lt;b&gt;Аса Вра&lt;/b&gt;.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;«Man» временами напоминает сборник мрачных колыбельных, иногда от сравнений с Dánjal  реально невозможно отделаться. Но то, что Будам  после «Stories Of Devils, Angels, Lovers And Murderers» 2007 года успешно продолжил  «гнуть свою линию» сомневаться не приходится. Очень убедительная работа.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/6bLpXGTSOXY?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Hamferð «Evst» (2013)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-4.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1678723"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;На Фарерских островах сильная тяжёлая сцена и, говоря о ней, сразу приходи на ум Týr. Hamferð мало похожи на них: вместо залихватского викинг-металла — тягучий дум запредельно высокой пробы. Быть может, сложно (мне лично очень легко) в это поверить, но Фарерские острова с численностью населения едва дотягивающей 50 тысяч человек, породили на свет группу мирового уровня. Причём после выхода EP в 2010 году перед ними были открыты все двери мажорных лейблов, но они предпочли остаться дома, петь на фарерском и, спустя несколько лет, выпустить на родном Tutl великолепие под названием «Evst». Интересно, что воспринимается Hamferð на «ура» даже неподготовленными слушателями — сквозь весь этот брутальный сплин просачивается чистая искрящаяся мелодика. Не удивительно, что одно из самых популярных видео — это Hamferð, играющая (вместе с двойником Ленина) в кафедральном соборе Торсхавна. На мой взгляд, их музыка идеальный саундтрек ко многим библейским сюжетам.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/Bbs14Ub--_Y?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;И к концу света песни фарерских металлистов подходят идеально. Вот доказательство.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/feR12pQ8dXc?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Кстати, ещё один приятный сюрприз для поклонников Айвёр Полсдоттир. Здесь она тоже поёт на бэк-вокале —в композиции «Sinnisloysi».&lt;/p&gt;
&lt;h2&gt;Petur Pólson «Tokyó» (2009) / Petur Pólson «Transit» (2011)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-1-1.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1549052"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-2-1.jpeg" width="500" height="500" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/1043342"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;С &lt;b&gt;Петуром Поулсоном&lt;/b&gt; я делал &lt;a href="https://reaktivist.ru/all/petur-poulson-fyodor-dostoevskiy-moy-samy-lyubimy-pisatel/"&gt;большое интервью&lt;/a&gt;, прочитав которое, можно проникнуться симпатией к этому фарерскому поэту, преподающему в школе английский язык и в свободное от работы время записывающего отличные пластинки.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Петур не так часто радует своим сольным творчеством: «Tokyó» и «Transit» — это два из трёх его альбомов. Хотя встретить его фамилию можно практически в каждом буклете дисков, выпускаемых на Фарерских островах: то слова напишет, то подпоёт, то выступает полноправным членом группы (Ave, Tuxedo Rebels, Clickhaze).&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/ziZLc5gGO6o?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Если говорить грубо, то рассуждать о том, как Поулсон от альбома к альбому перекраивает своё творчество, не приходится. Вместе с «Koma» вышеназванные релизы составляют вполне убедительный и взаимодополняющий друг друга триптих, нашпигованный альтернативным роком, индастриалом и достоевщиной. Справедливости ради, у Петура Поулсона не самый выдающийся голос. Он не Оулавур Якупссон, который только одним вокалом способен уложить на лопатки (достаточно вспомнить проект Gestir). Однако, благодаря огромному количеству выразительных средств на вооружении, наш сегодняшний герой c многочисленными помощниками выдаёт такую ошку (я тут немного сумничал и решил превратить в неологизм одну из культовых фарерских групп Orka), что устоять решительно невозможно.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/EUpcBzYUkpw?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;h2&gt;Clickhaze «EP» (2002)&lt;/h2&gt;
&lt;div class="e2-text-picture"&gt;
&lt;img src="https://reaktivist.ru/pictures/cover-3-1.jpeg" width="500" height="499" alt="" /&gt;
&lt;div class="e2-text-caption"&gt;&lt;a href="https://music.yandex.ru/album/362557"&gt;Послушать альбом на Яндекс.Музыке.&lt;/a&gt;&lt;/div&gt;
&lt;/div&gt;
&lt;p&gt;Когда &lt;b&gt;Айвёр Полсдоттир&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Петур Поулсон&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Микаель Блак&lt;/b&gt;,  &lt;b&gt;Йенс Томсен&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Хёгни Лисберг&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Йоун Тирил&lt;/b&gt;, &lt;b&gt;Бои оа Лачуни&lt;/b&gt; были молоды, они создали группу Clickhaze. Долго она не просуществовала, но успела оставить после себя несколько видео с концертных выступлений, где Айвёр ещё только нащупывает всю мощь своего голоса и EP c шестью с половиной песнями.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Слушать этот артефакт нереально любопытно. При грамотной раскрутке «Daylight» и «Indigo Brown» могли стать хитами, а  Айвёр падала бы с небоскрёба вместо Эмили Ли. Петур Поулсон же при должном усердии смог бы заменить Пола Маккоя. Впрочем, шутки шуточками, а датируется «Bring Me To Life» группы Evanescence 2003 годом, а пластинка Clickhaze — 2002…&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Мини-альбом супер-группы, несмотря на всю свою сырость, действительно получился очень актуальным для своего времени и было бы любопытно предположить, чтобы случилось с этой ватагой музыкантов, если бы их вовремя заметили модные продюсеры с «большой Европы». А чтобы было со мной? Скорее всего, я бы просто не писал этот пост, в своё время не влюбившись в сольное творчество Айвёр, а через него и во всю фарерскую музыку. Кстати, отсылка (а точнее — полное цитирование) в песне «Notes From The Underground» к Black Sabbath — это очень смешно и дерзко.&lt;/p&gt;
&lt;div class="e2-text-video"&gt;
&lt;iframe src="https://www.youtube.com/embed/_sAA-ToDwAc?enablejsapi=1" allow="autoplay" frameborder="0" allowfullscreen&gt;&lt;/iframe&gt;
&lt;/div&gt;
</description>
</item>


</channel>
</rss>