Блоги: заметки с тегом диджейство

Факультет-микстейп — 2025

Илья Бирман — Mon, 18 Aug 2025 20:37:59 +0500

Снова поучаствовал в «Факультет-микстейпе», хотя бара «Факультет» уже даже не существует. На этот раз снимали на «Верандыче». Тёплое летнее быстрое весёлое техно. Неплохо вышло:

Активный музыкальный запас

Илья Бирман — Mon, 11 Aug 2025 21:37:44 +0500

Илья Бирман:

За последнее время мне несколько раз довелось поиграть на попсовых вечеринках. Играть попсу сложно: песни записаны на очень разной скорости, у них могут быть приколы с метром, слова мешают их миксовать. Но главная сложность — придумать, что поставить следующим!

Когда слушаешь, как играют опытные ребята, всё кажется очевидным. Они ставят очередную песню, ты её конечно же знаешь, и думаешь: «О, точно!». Но когда ты сам у руля, песни с трудом приходят в голову. Бывает, уже доиграл свой сет, а потом думаешь: как же я не додумался то-то поставить?..

Это похоже на владение языком. Хорошо понимать и свободно говорить — разные вещи. Я ежедневно слушаю около часа английской речи в подкастах на двойной скорости, и всё понятно. Но когда надо говорить самому, хорошо знакомые слова иногда не приходят в голову.

Бывает активный словарный запас, а бывает, как оказалось, активный музыкальный запас. Надо играть почаще, чтобы его увеличивать.

Понедельничный трёхчасовой микс из Дома Галеева

Илья Бирман — Thu, 07 Aug 2025 14:13:39 +0500

Илья Бирман:

В понедельник играл попсу во дворике Дома Галеева целых три часа — начал в 21, закончил в полночь. Это такое место на пешеходной улице в центре города. Сначала там собираются люди посидеть на лавках у бочек, попить пива и поболтать. Ближе к 23 народу собирается побольше, кто-то выходит потанцевать, когда слышит любимую песню, а к полуночи уже вполне все танцуют. Ну это в будни; по выходным-то там вообще не протолкнуться и очередь на вход как в Бергхайн (ну почти).

Короче, вот вам дикая смесь из 94 треков, выпущенных за последние 40 лет. Думаю, вы знаете их почти все. Кайф в том, что получилось реально сделать всё одним миксом с попаданием в ритм и тональность. Скорость за три часа плавно выросла со ста до 129 ударов в минуту. Это самый длинный мой микс.

Залил микс на Саундклауд (из России нужен ВПН, чтобы открыть ссылку, но потом играет и без него).

1	00:00	Suzanne Vega	Tom’s Diner (DNA Remix)
2	03:33	Aqua	Turn Back Time
3	05:54	Sonic Dream Collective	I Wonder Why
4	07:52	Bee Gees	Staying Alive
5	10:37	The Beloved	Sweet Harmony
6	12:57	Zara Larsson	Lush Life
7	14:50	Иванушки- International	Тучи
8	17:30	Ardis	Ain’t Nobody’s Business
9	20:01	No Doubt	Hey Baby
10	22:18	Las Ketchup	The Ketchup Song (Aserejé) (Spanish Version)
11	24:08	Yaki-Da	I Saw You Dancing
12	26:00	The Prodigy	Stand Up
13	27:05	Alizée	Moi Lolita
14	29:33	Shakira	Whenever, Wherever
15	31:19	Ed Sheeran	Shape of You
16	33:39	Sandra	(I’ll Never Be) Maria Magdalena
17	35:03	Ace Of Base	All That She Wants
18	37:07	Mr. President	Coco Jamboo
19	38:37	TLC	No Scrubs
20	40:32	Los Del Rio	Macarena
21	42:39	Aneela	Money Money
22	44:51	Pet Shop Boys	Domino Dancing
23	46:58	DJ Bobo	Everybody
24	49:04	The Pirouettes	Ça ira, ça ira
25	50:34	Major Lazer & DJ Snake	Lean On
26	52:21	Arash	Temptation
27	54:44	Spice Girls	Wannabe
28	56:42	Elvis Presley & Junkie XL	A Little More Conversation
29	58:24	Kygo	Firestone
30	1:00:33	Cheb Miaou & Kye Sones	Paris
31	1:02:12	London Beat	I’ve Been Thinking About You
32	1:04:14	East 17	Steam
33	1:06:13	Modern Talking	Cheri Cheri Lady
34	1:08:31	Таня Буланова	Ясный мой свет (Ремикс Муждабаева)
35	1:10:40	DNCE	Cake By The Ocean
36	1:12:44	Madonna	Music
37	1:14:27	Жин Жин	Снегом стать (Радиомикс Никиты Ника)
38	1:16:33	Gorilla Zippo	Туда-сюда
39	1:18:26	John Newman	Love Me Again (Vice Remix)
40	1:20:49	Bananarama	Venus (Bufi Edit)
41	1:23:13	Everything But The Girl	Missing (Todd Terry Remix Radio Edit)
42	1:25:15	Madison Avenue	Who The Hell Are You
43	1:27:26	2 Eivissa	Oh La La La
44	1:29:08	Fly Project & Chaow	Mandala (Remix)
45	1:31:05	Нюша	Выше
46	1:33:25	Inna	Hot (Original Mix)
47	1:35:02	Deepside Deejays	Never Be Alone (Radio Edit)
48	1:36:34	DJ Layla & Alissa	Single Lady (Radio Edit)
49	1:37:37	Dr. Alban	It’s My Life
50	1:39:29	Jakarta	One Desire (Mondotek Edit Mix)
51	1:41:45	Peggy Gou	(It Goes Like) Nanana
52	1:43:59	Ashlee Simpson	La La (Sharp Boys Vocal Mix Edit)
53	1:45:29	Pink	Get The Party Started
54	1:47:07	Fancy	Lady Of Ice
55	1:48:31	Mousse T	Horny
56	1:50:01	Whigfield	Sexy Eyes
57	1:51:31	Валерия	Метелица
58	1:53:30	Duck Sauce	Barbra Streisand (Radio Edit)
59	1:54:55	Iowa	Улыбайся
60	1:56:40	Bob Sinclar	World Hold On (Radio Edit)
61	1:59:22	Mighty Dub Katz	Magic Carpet Ride
62	2:00:20	Quest Pistols Show	Любимка
63	2:01:52	Pakito	Living On Video
64	2:03:57	Calvin Harris	How Deep Is Your Love (Chris Lake Remix)
65	2:06:29	Standy & Marc Korn	You Spin Me Round (Like A Record) (Radio Edit)
66	2:07:50	Alex Gaudino	Watch Out (Extended Mix)
67	2:09:30	Army Of Lovers	Sexual Revolution
68	2:11:00	Tony Igy	Astronomia (Extended Mix)
69	2:13:09	Kendra Erika	Self Control (Moto Blanco Club Remix)
70	2:15:16	Blue System	Laila
71	2:16:53	Валерия	Ты где-то там
72	2:18:52	Fly Project	Toca Toca
73	2:21:00	Alice Merton	No Roots
74	2:22:16	The Biz	Don’t Touch Too Much
75	2:23:45	Studio B	I See Girls (Freemasons Dub)
76	2:25:30	Black & White Brothers	Put Your Hands Up In The Air (DJ Tonka Radio Edit)
77	2:27:30	LP Giobbi & Little Boots	Meet Again (Benny Benassi & BB Team Remix)
78	2:29:12	DJ Smash	Moscow Never Sleeps
79	2:30:43	Kylie Minogue	Can’t Get You Out Of My Head (Cream Soda Edit)
80	2:32:33	Benny Benassi & BB Team	Everybody Hates Monday Mornings (feat. Canguro English)
81	2:33:51	Винтаж	Ева
82	2:35:51	Calvin Harris & Rihanna	This Is What You Came For
83	2:37:12	Света	Твои глаза
84	2:39:19	Gala	Freed from Desire (Xtm Remix Edit)
85	2:41:10	AronChupa & Little Sis Nora	The Woodchuck Song
86	2:42:17	На-на	Фаина (Ремикс диджея Миши Голда)
87	2:44:37	David Guetta & Akon	Sexy Chick
88	2:45:48	Нюша	Не бойся
89	2:47:40	Carrilio	Samba De Janeiro (7″ Radio Version)
90	2:48:46	O-Zone	Dragostea din tei
91	2:50:54	Катя Лель	Мой мармеладный (Я не права)
92	2:52:24	T-Fest	Ни вчера, ни завтра
93	2:54:16	Tacabro	Tacatá (Record Mix)
94	2:56:00	X-Coast	Bailando

Продолжаю мечтать играть техно, но пока — так.

Что послушать — 75

Илья Бирман — Tue, 08 Oct 2024 11:26:53 +0500

Илья Бирман:

Всё, что можно слушать, я стараюсь слушать, а не читать и не смотреть. Потому что когда у меня свободны глаза, я предпочитаю делать что-то более полезное.

Вот что я слушал в последнее время, что мне понравилось:

Три парадигмы проектирования. Лекция Жени Арутюнова.
Математик Денис Фуфаев в «Основе». Мне понравилось про задачу определения формы барабана на слух.
Как начать выступать диджею? Почему другие выступают, а ты сидишь дома? Лидваль объясняет, как устроена жизнь.
Мэтт Уолш у Джо Рогана. Рассказывает про свой новый фильм «Am I Racist?», посвящённый американскому воук-безумию.
Difference between made of, made from, made with, made out of. Во всех её примерах в начале мне очевидно, какой вариант правильный безо всякой теории, а в вот в конце я в паре случаев хотел сказать иначе. Это английский с Люси, на который я уже как-то ссылался.

Главная задача диджея

Даниил Соколовский — Wed, 01 Mar 2023 12:11:38 +0500

Даниил Соколовский:

Что диджей делает на самом деле? В чём его основная задача? И каким инструментом диджей решает эту задачу?

Поделюсь своим видением.

Некоторые считают, что главная задача диджея — ставить музыку. Но ставить треки один за другим может ведь и компьютер: накидываешь плейлист из сотен треков и готово!

Другие говорят, что главная задача диджея — сводить треки, то есть чтобы музыка звучала в непрерывном миксе. Но ведь можно включить готовый микс, и делов-то! Ещё проблема в том, что если главной задачей диджея считать сведение треков, то очень легко попасть в ловушку заблуждений: например, что диджей, который играет на виниловых пластинках, лучше диджея, который играет с помощью контроллера. Дескать, на виниле ведь сводить сложно, а на контроллере вообще ничего сводить не надо, там синхронизация в программе всё делает сама.

На самом деле и воспроизведение музыки, и сведение треков — это лишь инструменты достижения цели, но не самоцель диджея. Более того, сведение — один из самых простых навыков, и я рассказывал об этом в своём курсе по диджейству.

В чём же тогда основная задача диджея?

Основная задача диджея — сделать так, чтобы людям на танцполе было хорошо. Разумеется, определение того, что такое «хорошо», различается в зависимости от типа диджейского сета, формата мероприятия и других факторов. В одних случаях это может быть чувство новизны, новые треки и интересный музыкальный опыт. В других случаях это может быть ностальгия по старым любимым композициям артиста. А в некоторых случаях хорошо тогда, когда музыка вообще играет спокойным фоном. Ситуаций очень много, но по сути всё сводится именно к этому: хорошо ли людям на танцполе или нет.

Хороший диджей ориентируется на публику перед ним и в каждый момент времени принимает решение о том, какой именно трек сработает наилучшим образом для конкретной ситуации. Поставить хит, от которого все на радостях поднимут руки вверх? Или дать людям что-то новое, неизведанное? Повысить энергию, не оставив равнодушных? Или, наоборот, немного сбавить обороты, чтобы дать людям передохнуть? Это всё невозможно предугадать заранее, именно поэтому говорят, что хороший диджей, который играет интересные сеты, «чувствует» танцпол.

Главная задача диджея — сделать людям на танцполе хорошо

Заметьте, что если посмотреть на задачу диджея с этой точки зрения, то все эти бесконечные споры в интернете о крутости того или иного оборудования или эффекта становятся совершенно неважны. Например, если диджей научился сводить закрытыми глазами или большим пальцем правой ноги, но при этом совершенно не чувствует публику и ставит неуместную музыку, то как диджей со своей задачей он не справляется.

Но значит ли это, что диджей должен играть только для публики? А как же личное удовольствие, спросите вы? А как же «играть для себя»? Разумеется, самый кайф — это когда мероприятие и аудитория полностью соответствуют музыкальным вкусам диджея и тому, что он сам хочет играть. Это дает диджею бо́льшую музыкальную свободу и возможность взращивать свою фан-базу. Но такое стечение обстоятельств может быть не всегда, особенно для начинающих диджеев, и к такому тоже стоит быть готовым.

Если «сделать людям на танцполе хорошо» — главная задача диджея, то основной инструмент решения этой задачи звучит так: поставить нужный трек в нужное время. А для этого, в свою очередь, диджей понимает, чего от него ждут на конкретном мероприятии; воспитывает свой музыкальный вкус; регулярно пополняет музыкальную коллекцию; знает, как выстраивать сеты, как управлять вниманием и ещё много всего. И это всё совсем не то же самое, что просто «ставить музыку».

Три совета открывающим диджеям (видео)

Даниил Соколовский — Wed, 07 Sep 2022 15:05:00 +0500

Даниил Соколовский:

Открывающий диджей — одна из самых недооценённых ролей в клубном формате мероприятий. Но кто эти «разогревающие» диджеи? Что им стоит делать, а чего лучше не делать?

Рассказываю об этом в новом видео на моём Ютуб-канале:

P.S. Это видеоверсия моего совета, написанного в 2016 году. Если вы предпочитаете текст, а не видео, то прочитайте статью: в ней отличаются детали, но главный посыл такой же.

Почистил медиатеку

Даниил Соколовский — Wed, 31 Aug 2022 12:20:58 +0500

Даниил Соколовский:

Сделал большое дело: почистил свою музыкальную коллекцию, сократив количество треков с 11084 до 7559. Минус три с половиной тысячи треков и примерно двести гигабайт. Какие-то треки перенёс в далёкое хранилище, какие-то удалил совсем. Это самая беспощадная чистка музыки, которую я когда-либо делал.

Смысл прост: чтобы в медиатеке были только те треки, которые я могу и хочу потенциально сыграть на выступлениях или хотя бы в подкасте. Все треки, которые за много лет я ни разу не сыграл (а некоторые — даже особо и не слушал) или которые перестали со мной резонировать, отправились под откос. Вроде бы логично, что только так и должно быть, но когда каждый день активно ищешь новую музыку уже более десяти лет, то по прошествии времени в коллекции неизбежно оказываются морально устаревшие и «нерабочие» треки.

Весь процесс занял у меня почти два месяца. Фух, выдохнул!

«Что ты будешь играть?»

Даниил Соколовский — Tue, 14 Jun 2022 17:00:00 +0500

Даниил Соколовский:

Когда я анонсирую новое выступление, иногда в комментариях или в личке меня спрашивают: «Что ты будешь играть?». Вопрос понятный, учитывая какое музыкальное разнобразие порой звучит в моих сетах, миксах и подкасте с разбросом темпа от 120 до 150 BPM!

Короткий ответ — не знаю :-)

Обычно я не планирую какие конкретно треки и в какой последовательности буду играть, а вместо этого ориентируюсь на месте по людям и вайбу. Я немного рассказывал об этом ранее, например, в постах «Почему я редко играю свои треки» и «Как я организовываю диджейские плейлисты».

При этом у меня есть что-то типа «вишлиста» — плейлиста, куда я накидываю треки, которые хотел бы сыграть на предстоящем мероприятии. Это могут быть находки, которые я недавно откопал в глубинах Битпорта и уже неделю слушаю на повторе, или «горячие» промо, которые я недавно получил и теперь жажду протестировать их на танцполе, или просто старые классные треки, которые кажется было бы уместным сыграть именно на этом мероприятии.

Как правило, треков в этом вишлисте сильно больше, чем нужно для сета. Например, я могу накидать в плейлист сто треков, при том что реально для двухчасового сета понадобится только около тридцати.

Бывали случаи, когда я играл почти весь сет из своего вишлиста. А бывало, что практически ничего, и это нормально.

Тут ключевое, что это не план, а именно «было бы прикольно дропнуть какие-то из этих треков». Чисто собственные пожелания, интуиция и educated guess (фиг как сказать это по-русски), учитывая лайнап, место, время моего сета.

Нормальные диджеи

Даниил Соколовский — Wed, 20 Nov 2019 16:23:39 +0500

Даниил Соколовский:

Принято считать, что «диджеев больше, чем людей», «да сейчас каждый второй — диджей», и что диджейство — очень высококонкурентная среда.

Но правда в том, что для того, чтобы выделиться среди других исполнителей и заслужить доверительную репутацию среди коллег и заказчиков, достаточно делать свою работу нормально. Не «изысканно», не «блестяще», а хотя бы нормально.

Нормальный диджей:

Доступен для букинга, отвечает на письма или сообщения.
Сам интересуется подробностями мероприятия.
Понимает роль, на которую его приглашают.
Прослушивает материалы других артистов в лайнапе, если с ними ещё не знаком.
Не стесняется советоваться по сету с организатором, если есть сомнения.
Адекватно реагирует на просьбы организатора скорректировать музыкальную программу, если требуется по концепции.
Заранее согласовывает свой технический райдер.
Заранее согласовывает гостевые списки, если планирует прийти не один.
Не «сливается» за несколько дней до мероприятия.
Приходит на выступление вовремя, то есть минимум за час до своего сета.
Приходит трезвый.
Встаёт за пульт трезвый.
Не мешает другому артисту при пересмене.
Знает коммутацию.
Умеет сводить.
Правильно распределяет и следит за уровнем сигнала.
Бережно относится к клубному оборудованию.
Играет треки с высоким битрейтом.
Имеет запасной план, если что-то пойдёт не так (у проигрывателей не работает LINK, например).
Корректирует свой сет, если понимает, что его текущий вектор не работает на танцполе.
Помогает на пересмене следующему диджею.

Может показаться, что это всё касается только величайших мастеров, но на самом деле это именно базовые требования профпригодности. Обычная работа, сделанная даже не «хорошо», а просто нормально.

Чтобы вы понимали: рынок диджеев всё ещё находится в том состоянии, что приходиться объяснять, почему играть треки с битрейтом 128 кбит/с — не ОК, или почему диджея больше не приглашают, если в прошлый раз у него «ой извини не получилось прийти на выступление».

Поэтому если вы хотите стать диджеем, но боитесь конкуренции — не бойтесь. Просто делайте свою работу нормально.

Как сделать облачную синхронизацию Рекордбокса

Даниил Соколовский — Sun, 28 Apr 2019 23:03:32 +0500

Даниил Соколовский:

Рекордбокс — программа, в которой диджеи организовывают и подготавливают треки для выступлений: разбивают по плейлистам, проставляют метки, добавляют теги. У гастролирующих артистов обычно два компьютера — для студии и для выступлений, и иногда хочется работать со своей медиатекой в Рекордбоксе на любом из них. Проблема в том, что по умолчанию Рекордбокс так делать не умеет.

rekordbox.com. Последняя версия на момент написания статьи — 5.5

При помощи небольших манипуляций мне всё всё-таки удалось заставить Рекордбокс работать на обоих компьютерах, и ниже расскажу, как это сделать.

Что за синхронизация

Вся информация Рекордбокса хранится в базе данных — небольшом файле внутри папки с программой. Задача в том, чтобы переместить этот файл в облачную папку (Дропбокс, Гугл-драйв) и указать Рекордбоксу, где теперь этот файл искать. Загвоздка именно в последнем: по умолчанию Рекордбокс ищет файл с базой данных только внутри собственной папки, и для этого-то нам и потребуется сделать небольшую модификацию, о чём пойдёт речь ниже.

Подчеркну, что в базе Рекордбокса хранится только информация — метки, теги, плейлисты и прочее, но не сама музыка. Музыку вам предстоит переместить в облако самостоятельно, и при этом сопоставить её количество и объём вашего облачного хранилища. Как вариант — хранить музыку на внешнем диске и переключать этот диск с одного компьюьтера в другой, хотя в таком случае вся эта облачная синхронизация теряет смысл, на мой взгляд.

Кому не подойдёт

Эта статья пригодится не всем:

Если у вас только один компьютер. Очевидно, что в этом случае вам нечего меж собой синхронизировать.
Если вы только начали изучать диджеинг или пользоваться Рекордбоксом. Скорее всего, это вам просто пока не нужно.
Если вы пользуетесь другой программой. Я без понятия, как и можно ли синхронизировать Серато, Трактор и Виртуал-диджей, потому что не работал с ними.

Что потребуется

Прежде, чем начать, понадобятся три вещи:

Бэкап. Не поленитесь сделать бэкап прямо сейчас: File → Library → Backup Library
Одинаковая операционная система на обоих компьютерах: либо два компьютера на Виндоусе, либо два Мака. Если один Виндоус, а второй Мак, то метод не сработает.
Одинаковые имена пользователей и абсолютный адрес до локальных папок на обоих компьютерах. Например:

C:\Users\daniellesden\Rekordbox

~/Users/daniellesden/Library/Pioneer/rekordbox

Сделай чёртов бэкап

Что делать

Сразу отмечу, что метод не мой — изначально его опубликовал Пульс, коммьюнити-менеджер Пионера. Я лишь проверил всё на себе, протестировал, убедился в работоспособности и теперь рассказываю вам. Самое важное: метод неофициальный, незадокументированный. Ни компания Пионер, ни автор, ни я не несём ответственности. Если вы просрёте свою медиатеку — пинайте на себя. Если страшно, лучше не делайте.

How to create a cloud database for rekordbox (beta) by Pulse

Теперь, когда мы со всем разобрались, наконец, расскажу что делать:

Создаём новую папку в Дропбоксе — там будет лежать файл с базой данных. В моём случае это просто папка с именем Rekordbox в корне Дропбокса.
Открываем системную папку Рекордбокса:

C:\Users\<username>\AppData\Roaming\Pioneer\rekordbox\

~/Library/Application Support/Pioneer/rekordbox/

Делаем бэкап файла rekordbox3.settings. Прямо физически скопируйте его куда-нибудь, чтобы потом восстановить, если что-то пойдёт не так.
Открываем файл rekordbox3.settings в текстовом редакторе. Если вы на Маке и открыли файл программой TextEdit, то сперва зайдите в её настройки и уберите галочку напротив Smart Quotes, чтобы программа не напортачила кавычки в коде. Далее находим вот такую строку:

<VALUE name="masterDbDirectory"

Заменяем содержимое параметра VAL абсолютным адресом до вашей папки в Дропбоксе на обоих компьютерах и сохраняем изменения. В моём случае получилось вот так:

/Volumes/Macintosh HD/Users/daniellesden/Dropbox/Rekordbox/

Открываем другую папку Рекордбокса:

~/Users/<yourusername>/Library/Pioneer/rekordbox

Копируем файлы datafile.edb, ExtData.edb и папку PIONEER в вашу облачную папку, которую вы создали в первом пункте. Также на всякий случай сделайте резервную копию этих файлов.
Запускаем Рекордбокс. Есть вероятность, что программа скажет «не могу найти базу» и запустится как новая — без ваших треков, плейлистов и прочего. У меня было именно так. В этом случае восстановите медиатеку из бэкапа, который я вам настоятельно советовал сделать: File → Library → Restore Library.
Закройте Рекордбокс на этом компьютере, дождитесь синхронизации файлов и запустите Рекордбокс на втором компьютере. Если вы всё сделали правильно, то к этому моменту уже должно всё работать. Поздравляю!

Рекордбокс нельзя открывать на обоих компьютерах одновременно, поэтому работаем именно в такой последовательности, как написано в последнем пункте: поработали на одном компьютере → дождались синхронизации → открыли Рекордбокс на втором компьютере. Не одновременно. Это, кажется, единственный минус метода, хотя при нормальном сценарии использования вам две одновременно запущенные копии и не нужны.

Будут вопросы — пишите.

Почему я редко играю свои треки

Даниил Соколовский — Wed, 13 Feb 2019 20:58:29 +0500

Даниил Соколовский:

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — лишь инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

Редстандарты медиатеки

Даниил Соколовский — Sun, 24 Jun 2018 00:28:49 +0500

Даниил Соколовский:

У меня довольно большая музыкальная коллекция и я трепетно отношусь к порядку в ней. Чтобы поддерживать чистоту, я использую редстандарты — несколько простых правил, которые помогают держать все названия исполнителей и композиций аккуратными и информативными.

Как я организовываю медиатеку

Расскажу о некоторых из них.

Слова с заглавной буквы

Все слова в названии композиций я пишу с заглавной буквы, даже предлоги. Так названия выглядят опрятней и их легче читать на небольших экранах диджейских проигрывателей.

Нет	Да
A night in botanic gardens	A Night In Botanic Gardens
The Last of our Kind	The Last Of Our Kind
We come in peace	We Come In Peace

Артисты через запятую

Когда у композиции несколько авторов, раньше я их указывал через амперсанд. Потом понял, что если авторов три (а бывает даже больше), то становится уже такое месиво, что ничего не разобрать.

Поэтому теперь я спокойно указываю всех через запятую, причём, в алфавитном порядке вне зависимости от «крутости» артиста или его доли участия в проекте:

Нет	Да
Relativ & Yestermorrow	Relativ, Yestermorrow
Vini Vici & Avalon & Tristan	Avalon, Tristan, Vini Vici
John 00 Fleming ft. Sascha Cooper	John 00 Fleming, Sascha Cooper
Liquid Soul & Zyce feat. Solar Kid	Liquid Soul, Solar Kid, Zyce
Xerox & Illumination & Sandman	Sandman, Xerox & Illumination

Зацените, насколько правый столбец легче читается. В последней строчке справа исключение, потому что Xerox & Illumination — название проекта, единое целое.

Версия полностью

В скобках обязательно указываю версию трека: оригинал, ремикс, бутлег, мэшап, радио-версия, удлиненная версия, даб, вокальный микс и тому подобное.

Когда вижу у другого диджея, играющего до или после меня, какой-нибудь трек с припиской «Rmx», меня аж трясёт.

Нет	Да
Model Reality (Rmx)	Model Reality (Nerso Remix)
Scorchio (Bootleg)	Scorchio (Activa Bootleg)
Existence	Existence (Original Mix)
Indigo	Indigo (Dub Mix)
Freakuencies	Freakuencies (DL Edit)

Обратите внимание на последнюю строчку: DL Edit означает мою редакцию. Это значит, что я вырезал в треке брейкдаун, подправил структуру или как-то ещё подредактировал трек, чтобы он лучше шёл на танцполе.

Читайте также: Коротко про форматы аудиофайлов

Сколько стоит быть диджеем

Даниил Соколовский — Tue, 13 Feb 2018 00:50:32 +0500

Даниил Соколовский:

Прочитал статью Максима Ильяхова в Т—Ж «Сколько стоит быть диджеем» и не смог пройти мимо.

Максим пишет:

«Минимальный набор диджея — диски и наушники. Вместо дисков могут быть виниловые пластинки и даже файлы на флешке. Диски надежнее, потому что с дисков можно играть в любом клубе, а с флешек и винила — не в любом [...] Несмотря на победу контроллеров и ноутбуков, во всех клубах все еще стоят дисковые проигрыватели.»

Во-первых, это было лет так восемь назад. Сегодня клубный стандарт — проигрыватели Pioneer CDJ-2000, которые флэшки, разумеется, поддерживают. Чёрт, да даже бюджетные и «домашние» CDJ-350 поддерживают флэшки. Скоро будет больше шансов встретить проигрыватели без разъёма для дисков вообще, чем без USB.

Во-вторых, слова «диски» и «надежность» в одном предложении не очень вяжутся — диски как раз самый ненадёжный носитель: царапаются, забываются, иногда не читаются. Если говорить о надёжности, то лучше всего SD-карты.

Еще странно, что в статье с полным разбором оборудования и расходников не указана стоимость музыки. Предполагается, что диджей накачает треки в торрентах или что? Знаю лично многих диджеев, которые тратят на новую музыку по $100~200 в месяц — достаточно, чтобы это как минимум озвучить.

Далее в статье вот такая таблица:

Стоимость игры с компьютера по оценке Максима Ильяхова

Здесь Максим пишет, что «шик» — это наушники Pioneer HDJ−2000-K. По мне так это тоже довольно странно, учитывая, что признанный диджейский лидер — наушники Sennheiser HD25, которые еще и стоят почти вдвое дешевле. Достаточно заглянуть в рейтинг лучших диджейских наушников за последние лет двадцать, почитать коммьюнити или просто пообщаться с действующими артистами.

Ну то есть можно переплатить и взять Пионеры, но практического смысла в этом немного. Если говорить про шик, то вместо Макбук-Эйра уж лучше взять «прошку» — дороже, но его можно будет использовать и в продакшене.

И еще:

«Очень часто успешного диджея делает хороший промоутер.»

Промоутер в музыкальном бизнесе — человек, который организовывает вечеринку (в клубах работают арт-директоры, но их тоже часто называют промоутерами). То есть по сути — заказчик. Вот кто действительно может сделать диджея успешным, так это хороший менеджер. Полагаю, имелось в виду это.

В остальном — хорошая статья: показывает, что диджеинг хобби не из дешёвых. И здесь я согласен.

Про ушедшие диски

Даниил Соколовский — Wed, 31 Jan 2018 10:56:07 +0500

Даниил Соколовский:

О, что нашел. Эта фотка интересна не моей мордой и даже не СД-проигрывателями «Стэнтон» (Стэнтон, Карл!), а моей папкой с дисками.

Это ж все диски надо было самому «запечь», и каждому диску еще сделать обложку: впечатать названия и темп в шаблон в Фотошопе, распечатать, разрезать, вставить в папку. Офигеть, конечно, заморочка. Как хорошо, что диски быстро ушли с рынка. Это к теме организации музыкальной коллекции, о которой вчера писал.

Фото сделано шесть в половиной лет назад, в сентябре 2011 года. За кадр спасибо Алексею Дружинину.

Интерфейс пионеровских «Сидиджеев»

Илья Бирман — Mon, 02 Mar 2015 16:59:57 +0500

Илья Бирман:

Чтобы сводить треки на виниле, нужно потренироваться.

Но интерфейс тривиален: пластинки крутятся перед тобой, делай с ними что хочешь. Отстаёт — взял за шпиндель, чуть подкрутил, подогнал. Убегает — легонько прикоснулся пальцем к тарелке, притормозил. Хочешь играть с определённого места — опустил иглу на него, оно играет. Нужно вернуться немного назад, чтобы попасть ровно ударом в удар — взялся за пластинку и открутил назад. Из интерфейса для диджеинга виниловому проигрывателю нужен только регулятор скорости вращения.

Пионер Сидиджей-500

Это первый диджейский плеер компакт-дисков (1994). До него треки только на виниле сводили. На фото его вторая версия (1996):

Это первый прибор, на котором мне довелось играть. Сейчас он кажется ни на что не годным старьём. Но я смотрю на него и понимаю, что это гениальное изобретение. Всё, что добавилось в будущих сидиджеях, было почти очевидно. А тут дизайнерам нужно было придумать не просто интерфейс, а вообще сам сценарий, как именно сводить треки на компакт-дисках. В этом и был прорыв.

Здесь совсем не много кнопок, но функциональность по ним распределена предельно эффективно. Вот действия, которые делает диджей для попадания ритмом нового трека в ритм играющего:

поиск первого удара бочки в новом треке;
точная установка виртуальной «иглы» на самое начало этой бочки;
сохранение этого места («кью-точки») для лёгкости возвращения в дальшейшем;
корректировка положения кью-точки;
настройка скорости воспроизведения трека;
возврат к сохранённой точке установки иглы, воспроизведение с этой точки;
кратковременное ускорение и замедление трека при неизменной базовой скорости (для попадания «по фазе» при подходящей скорости).

Оказывается, чтобы покрыть все сценарии, связанные со сведением, кроме регулятора скорости (Tempo) достаточно было добавить на сидюк крутилку-джог и волшебную кнопку Cue.

Интерфейс этого плеера крайне модален. Когда трек играет, вращение джога по часовой стрелке «подгоняет» его, причём тем сильнее, чем сильнее крутишь; против часовой стрелки — придерживает. Кнопка Cue означает «остановить трек и вернуться в начало», пока никакая кью-точка не сохранена; «остановить трек и вернуться в кью-точку», когда точка сохранена.

На паузе плеер не молчит, а циклически воспроизводит фрагмент, начинающийся в текущем положении иглы и длящийся долю секунды. Это нужно, чтобы ты слышал, где именно стоит игла. Джог плавно двигает её назад и вперёд — так ты точно находишь нужное положение. На виниле можно буквально нащупать его, немного подвигав пластинку взад-вперёд под иглой. Сидиджеи так научились далеко не сразу. Кнопка Cue на паузе означает «сохранить текущее положение как кью-точку».

Если трек остановлен (в начале или в сохранённой точке), то нажатие и удерживание Cue его воспроизводит. Когда кнопку отпускаешь, игла тут же возвращается в сохранённую точку и трек замолкает. Если сохранена точка прямо перед ударом бочки (как обычно и бывает), то кнопка Cue становится барабаном: сколько раз жмёшь, столько она проигрывает сам этот удар, причём тем больший его фрагмент, чем дольше держишь.

Во время перемотки трека одной из кнопок Search, можно начать крутить джог, и тогда ты будешь дальше перематывать уже им, с удобной тебе скоростью — так нужное место можно найти намного быстрее (или я вру и эта фича появилась только в тысячниках?).

Кстати, есть и ещё один нюанс. Пока ты удерживаешь Cue, трек играет. В это время ты можешь чуть ускорить или замедлить его, чтобы подобрать скорость. При этом ты рассчитываешь, что когда отпустишь Cue, трек вернётся на сохранённое место. Однако иногда так бывает, что ты передумываешь и хочешь, чтобы он уже продолжал играть. Но отпустить Cue нельзя, ведь он сразу остановится! Когда я первый раз оказался в такой ситуации, я решил попробовать, удерживая Cue, нажать Play / Pause и после этого отпустил Cue в надежде, что трек продолжит играть. Он продолжил.

Слева от джога ещё есть блок управления лупами, но про него ниже.

Пионер Сидиджей-1000

Великий и гениальный «тысячник» — первый плеер, научившийся эмулировать винил (2001). На фото его третья версия (2006) уже с поддержкой МП3 и разными пирогами, которых сначала не было:

Джог тысячника сам не крутится, но внутри него есть экран, на котором крутится картинка.

Это самый сексуальный электроприбор в истории человечества (айфон даже рядом не лежал). Хоть он уже давно снят с производства, для меня он по-прежнему выглядит как космос. Однако обратите внимание, что в нём на месте все элементы из пятисотника: кнопки Cue, Play / Pause, Search — на тех же местах и даже подсвечены теми же цветами. Регулятор скорости тоже никуда не делся.

Но справа от джога появился переключатель Jog Mode: Vinyl / CDJ, выводящий модальность на новый уровень. В режиме CDJ всё работает так же, как на пятисотнике. А в режиме Vinyl добавляется возможность непосредственного манипулирования виртуальной «пластинкой» — нащупывание точек, скретчи.

В виниловом режиме верхняя поверхность джога чувствительна к прикосновению. Если просто положить на неё палец и начать двигать туда-сюда, то эффект будет такой же, как от вжикания пластинки. Чтобы аккуратно подогнать или притормозить трек, нужно крутить джог за боковую поверхность. В отличие от CDJ-режима, на паузе плеер не играет циклически нанофрагмент от текущей точки, а молчит. Чтобы понять, что у тебя под иглой, то ты просто водишь джог туда-сюда, как сделал бы это с пластинкой.

Если остановить трек, просто положив руку на виниловый джог сверху, а потом отпустить, то он заиграет не мгновенно, а разгонится постепенно, как если бы ты держал тарелку винилового проигрывателя, а потом отпустил. Если нажать паузу в виниловом режиме, то трек остановится не мгновенно, а постепенно затормозит, как если бы у винилового проигрывателя выключили мотор. Насколько быстро он будет разгоняться и тормозить в таких случаях определяют регуляторы в блоке Vinyl Speed Adjust справа сверху.

Диджеи, никогда не игравшие на виниле, часто используют режим CDJ, лишая себя тактильного кайфа винилового режима. Конечно, с кайфом от настоящего винила он не сравнится, но всё же играть в нём сильно приятнее. Когда выбран режим CDJ, он подсвечивается зелёным, в отличие от синего Vinyl. Напрашивается параллель с СМС против Аймесседжа на айфоне (тоже зелёный — отстой, синий — круто).

Ещё у тысячника на основном экране появилась диаграмма трека, очень примерно показывающая, где у него громкое, а где — тихое место. Разрешение в 100 точек (не на дюйм, а всего; в первых тысячниках точек было вообще 50) даёт представление, сравнимое со взглядом на вращающуюся виниловую пластинку под углом.

Пионер Сидиджей-2000 «Нексус»

А так выглядит современный сидиджей, «двухтысячник-нексус» (2012):

По сравнению с тысячником он уродец: всё кривое, экран оформлен отвратительно. Но в нём по-прежнему всё понятно. Несмотря на целую вселенную новых функций, старое — на месте и работает точно так же.

Две жёлтые кнопки In и Out и чёрная кнопка Reloop / Exit с жёлтой лампочкой внутри — блок управления лупами, оформленный как на пятисотнике на 18 лет раньше. Тысячник немного изменил расположение кнопок, но любой, кто умел им пользоваться на пятисотнике, мгновенно поймёт его. Эти кнопки ведут себя по-разному в зависимости от того, играет трек или на паузе, сохранена ли уже точка начала лупа, точка конца лупа, находимся ли мы в режиме редактирования начала лупа, конца лупа, играет ли сейчас трек внутри лупа или за его пределами. Ну и, конечно, переключатель CDJ / Vinyl тоже влияет на работу во время настройки лупов.

Модальность — всегда источник ошибок, но здесь разные режимы настолько жёстко связаны с разными этапами процесса и настолько хорошо вписываются в сценарий, что ошибки возможны только во время первых тренировок. Дизайнеры, которые придумали эту схему управления кью-точкой и лупами и не стали делать отдельные кнопки для всего, поступили дальновидно — если бы на всё была своя кнопка, то современная вертушка выглядела бы сложнее кабины пилота самолёта.

Дизайн, придуманный в 1994 году, выжил в приборе, который уже умеет даже играть треки по вайфаю с айфона. С одной стороны, это говорит о консервативности Пионера: наверняка с современными технологиями, тачскринами и гироскопами можно было бы придумать что-нибудь более интересное, чем схема с кнопкой Cue. Однако гениальность того дизайна состоит в том, что он не мешает Пионеру вводить все новые фишки.

Блок с кнопками Cue и Play / Pause, джог, регулятор скорости и блок управления лупами — они как руль и педали на машине — умрут только тогда, когда умрёт понятие «водитель». Отдельный кайф, что никто не пытается привести все кнопки и крутилки к единому виду. Наоборот, у всех своя форма, размер, способ подсветки — это помогает мгновенно узнавать их. Кстати, у нас в «Вайрлесс-диджее» кнопки Cue и Play / Pause такие же круглые, с такой же кольцевой подсветкой и расположены так же.

Получается, что когда мы придумываем интерфейс для чего-то, чего раньше просто не было, наш интерфейс может стать стандартом — просто потому, что куча людей научатся на нём. Если мы облажаемся, он может оказаться многолетней болью для всех. Но пионеровский интерфейс воспринимается так, как будто другого и быть не могло.