Блоги: заметки с тегом Фарерские альбомы 2013 года

Drowned Session «Home To The Wind» (2015) / «Horses» (2014) / «Conversation With Cora» (2013)

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 02:23:06 +0500

В 2015 году у фарерско-датской группы Drowned Session вышел первый (и, возможно, последний) лонгплей. На «Home To The Wind» Атли Брикс Камбан продолжил линию дарк-фолка с изрядной примесью рока, которую начал гнуть с сингла «Conversation With Cora» и продолжил на EP «Horses».

У Drowned Session всё в лучших традициях жанра — вокалист-фаререц играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Wovenhand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session проекты Дэвида Юджина Эдвардса слишком мрачноваты, а группа Криса Тиллина, наоборот, чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа.

Всё это великолепие не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса, а в песнях периодически возникает советская тематика. Среди названий можно встретить «Stalingrad» и «Nikolai Bukharin». В последней повествуется о политзаключённом, который написал более 40 писем Иосифу Сталину, а в марте 1938 года был расстрелян. Перед смертью он оставил не только «политическое завещание» потомкам, но и личное послание, адресованное Сталину. Современники утверждают, что это письмо вождь хранил в ящике своего письменного стола. При этом необычное сочетание музыки с темой не вызывает диссонанса — Камбан и компания существуют в этом всём органично. Кажется, что так и должно быть.

К сожалению, самобытный проект Камбан со всей его туманной эстетикой и крутыми, нарисованными им же клипами заморозил, успев за это время создать интереснейшую группу Fremmed, в которой его творчество стало ещё мрачнее и психоделичнее, а после и вовсе заиграл забористый сладж-метал в банде Grava. При этом как-то умудрился остаться узнаваемым.

Послушать «Home To The Wind»
Послушать «Horses»
Послушать «Conversation With Cora»

Hamferð «Men Guðs Hond Er Sterk» (2024) / «Támsins Likam» (2018) / «Evst» (2013)

Антон Ковальский — Fri, 31 Jan 2025 00:51:39 +0500

Антон Ковальский:

В 2024 году дэт-дум-метал группа Hamferð с Фарерских островов выпустила пластинку «Men Guðs Hond Er Sterk», в которой им удалось не просто повторить успех «Támsins Likam» (2018), а превзойти себя.

Мне, откровенно говоря, нравятся одинаково все их альбомы, но «Evst» (2013) в памяти отложился особенно. Это первый альбом, с которого я начал знакомство с Hamferð, а ещё в нём можно услышать неожиданное вокальное камео Айвёр Полсдоттир («Sinnisloysi») и песню «Ytst», удостоившейся чести быть исполненной и снятой Hamferð во время солнечного затмения 2015 года. Подробнее о нём писал здесь.

Принято считать, что «Támsins Likam» вывел группу на мировую сцену: о них начала горячо отзываться серьёзная музыкальная пресса, в частности Heavy Music HQ, а Bandcamp Daily точно подметили: «Hamferð представляет обязательное для металла обращение к теме смерти в неожиданном свете, находя в ней мелодраму, романтику и — да, красоту».

Этим и отличается Hamferð от большинства подобных коллективов. Они умудряются одновременно быть дэт-дум-метал группой и в то же время звучать невероятно мелодично (во многом благодаря удивительному вокалу Jón Aldará), пронзительно и по-настоящему. Неудивительно, что спустя шесть лет, после большого концертного опыта за плечами, они записали свой альбом в студии полностью вживую без хитростей, присущих современным технологиям звукозаписи.

Благодаря звуковому видению гитариста и продюсера Теодора Капнаса «Men Guðs Hond Er Sterk» действительно получился самым честным, живым, человечным, с впечатляющей сменой настроения: от потусторонней красоты пост-металла и печальных фолк-готических ритмов, обёрнутых в дум, до леденящего душу экстремального вокала и возвышенного, практически церковного песнопения. Сама же концепция альбома крутится вокруг катастрофы китобойного промысла 1915 года у фарерской деревни Сандвик, когда четырнадцать человек погибли, выгоняя китов на берег в штормовой бухте.

Советую начать знакомство с Hamferð, посмотрев клипы. Визуальный ряд позволяет окунуться в пучину их творчества так глубоко, что потом из него сложно вынырнуть. Для тех же, кто любит подобную музыку, уверен, что это открытие станет настоящим сокровищем.

Послушать «Men Guðs Hond Er Sterk»
Spofify | Apple Music

Послушать «Támsins Likam»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Послушать «Evst»:
Yandex | Spofify | Apple Music

200: «Reyvheart» (2023) / «Reytt Pass» (2016) / «Stokkhólmssyndromið» (2013) / «Vendetta!» (2012) / «Viva La Republica» (2005)

Антон Ковальский — Thu, 19 Sep 2024 01:05:22 +0500

Антон Ковальский:

В 2023 году панк-рок-группа с Фарерских островов с лаконичным названием 200 выпустила свой седьмой альбом. Это пятая пластинка коллектива в моей коллекции. Как и в предыдущих своих работах группа поднимает политические злободневные темы: от выхода Фарерских островов из состава Дании до расхищения природных ресурсов архипелага корпорациями, не забывая попутно задеть христианский фундаментализм и гомофобов.

Всё это она делает на фарерском языке, наглядно демонстрируя, что современная рок-музыка может звучат «сексуально» не только на английском. Именно, чтобы это доказать они и собрались в 1996 году, когда большинство музыкантов на Фарерских островах для текстов песен выбирали международный язык общения.

За эти почти 30 лет состав группы не менялся: Mikael Blak (бас-гитара), Uni Árting (барабаны) и Niels Arge Galán (гитара, вокал), окончательно закрепив за собой описание «In the Ghetto meets Motorhead as played by the Sex Pistols».

Последний альбом «Reyvheart» полностью соответствует выбранной концепции, озвучивая привычные для коллектива темы. Стиль группы легко узнаётся в «Skamband» и «Reyða tablett», но и появляется необычный для коллектива трек — мелодичный и чувственной «Leðurhúsið».

Из всех альбомов группы мне музыкально ближе всего «Reytt Pass» (тот который на красном виниле). В нём поднимаются вопросы национальной независимости и коррупции, а само название переводится с фарерского, как «Красный паспорт», намекая на то, что у жителей архипелага всегда есть возможность сменить свой красный датский паспорт на фарерский и стать не просто автономным регионом Дании, а независимой страной.

Послушать «Reyvheart»
Послушать «Reytt Pass»
Послушать «Stokkhólmssyndromið»
Послушать «Vendetta!»
Послушать «Viva La Republica»

Барабанщик, который поёт: Høgni Lisberg «Most Beautiful Things (2003)» / Morning Dew (2005) / Hare! Hare! (2008) / Con Man (2012) / EP (2013) / Call For A Revolution (2014)

Антон Ковальский — Wed, 09 Dec 2015 04:42:00 +0500

Антон Ковальский:

Может быть, и хорошо, что фарерская группа Clickhaze распалась. Если бы хоть один из её участников настолько увлёкся этим, хоть и крайне симпатичным, но при всём уважении вторичным проектом, могло произойти непоправимое. Петур Поулсон (Petur Pólson) не записал бы свою пластинку «Koma», Айвёр Полсдоттир (Eivør Pálsdóttir), возможно, потеряла фарерскую идентичность, став просто хорошей певицей, а не уникальнейшим явлением. Мог бы и Йенс Л. Томсен (Jens L. Thomsen) не уйти с головой в Orka. Справедливы эти высказывания и по отношению к ещё одному участнику звёздной группы, так недолго горевшей на небосклоне музыки Фарерских островов (всего-то одно EP записали), — Хёгни Лисбергу (Høgni Lisberg).

Хёгни, конечно, и сейчас продолжает играть в некоторых проектах роль музыканта без амбиций фронтмена. Например, барабанит у той же Айвёр, да и другим не прочь с ритмом подсобить. Однако это не мешает ему записывать чудеснейшие сольники (на все руки мастер). В его послужном списке уже пять лонгплеев с песнями на английском языке и один EP на фарерском.

Most Beautiful Things (2003)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Как утверждает Википедия, в 2004 году Хёгни переехал жить в Копенгаген (так бывает со многими фарерцами, но в итоге проходит). Сделал он это, предварительно записав в 2003 году свою первую сольную пластинку «Most Beautiful Things». Любопытно, что большинство песен на диске (их 11) Лисберг сочинил, сыграл и спродюссировал полностью сам. Разве, что Томсен на басу подыграл, да и выступил в роли со-продюсера пластинки. Эпизодично в записи приняли участие ещё пару человек. Ничего особенного они не сделали: кто-то на бэке подпел Bjartur F. Johannesen, кто-то органом атмосферы добавил Gunnar Guttesen. А в одной песне вообще Аллан Таусен (Allan Tausen) на гитаре набрынчал. Тот самый, что наполовину эскимос и недавно в приезжал в Россию.

Альбом, несмотря на тоталитарность его хозяина, получился музыкально насыщенным и понравился, как вы уже поняли, не одному мне. Например, на Фарерах он занял по продажам второе место, а Хёгни стал знаменит не только у себя на родине, но и в Швейцарии, где после тура его очень полюбили. Не удивительно. Пронзительная лирика, нанизанная на приятнейшие мелодии и спетая шикарным голосом, вряд ли может оставить равнодушным любого уважающего себя швейцарца. Выделять какие-то песни мне особенно не хочется, но всё же первые три особенно хороши — «Caught», «When You Get Home» и «Now». Остальные восемь, справедливости ради, тоже ничего.

Morning Dew (2005)

Послушать на Яндекс.Музыке.

В 2005 году Хёгни продолжил покорять сердца людей своей музыкой, выпустив пластинку «Morning Dew», которую можно полюбить с первых минут прослушивания — заглавный трек, открывающий альбом, практически волшебен. На новом альбоме Хёгни перестал быть единоличникам и поделился партиями с другими музыкантами. Да, он также поёт, играет на акустической гитаре и барабанах, но Аллан Таусен появляется со своей электрогитарой уже не только в одной песне, Йенс снова на басу и на 12 песнях, записанных на пластинке, можно с завидной периодичностью услышать ещё четырёх музыкантов: Hans Poulsen, Óli Poulsen, Tom Vanstiphout и Jana Hjalgrímsdóttir, чудесно спевшую в нескольких композициях.

Альбом в какой-то степени продолжает предыдущий и ничем принципиальным не отличается — приятные лирические баллады обрушиваются на уши слушателей во всём своём великолепии. Разве, что в «Morning Dew» Хёгни уже начал нащупывать новые грани своего таланта, которые засияли в полную мощь через три года на его новой пластинке.

Hare! Hare! (2008)

Послушать на Яндекс.Музыке.

На «Hare! Hare!» (2008) Хёгни предстаёт в новом амплуа. Уже по первым двум песням («Big Personality» и «The Right Attitude») становится понятно, что романтичному парню с Фарерских островов надоело разбивать сердца девушек своими душещипательными песнями.

Весь альбом — это приблатнённый блюзок вперемешку с соулом и, чёрт его побери, регги, в котором при детальном рассмотрении можно обнаружить множество отсылок к великим и не очень.

Не известно, что именно произошло с Хёгни, но это точно не тот Лисберг (такое впечатление, что на время записи альбома он стал чуточку афроамериканцем), к которому мы уже успели привыкнуть. Впрочем, это совершенно ничего не значит. Альбом «Hare! Hare!» трещит по швам от целого вороха мощнейших песен. Кстати, композиция «Bow Down (To No Man)» стала саундтреком к двум компьютерным играм — симуляторам баскетбола, а «Big Personality» и «Soul Company» звучали в каком-то модном реалити-шоу на MTV.

Con Man (2012)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Пластинка «Con Man» окончательно дала понять, что прежний Хёгни уже вряд ли вернётся. В какой-то степени альбом 2012 года ещё больше увеличил пропасть. Правда, в отличие от «Hare! Hare!» слушает это не всегда органично. Это уже даже не блюз, соул и регги в духе предыдущей пластинки (хотя несколько композиций продолжают начатое). В «Con Man» Лисберг намешал всё подряд. Какая-то чистой воды альтернатива «Who’s Gonna Save You Now» сменяется качёвым блюзом «The System», после идёт наэлектризованная версия раннего Хёгни «Under Streetlights».

Но радоваться возвращению не стоит — далее на нас обрушивается чистой воды Kid Rock c рэп-читкой, альтернативными запилами и прочими безумствами. Есть на пластинке даже немного шикарнейшего психодела («Rats»). Когда же стихают аккорды последней на альбоме песни «Sea Of Mercy» (она волшебна) с холодными отстранёнными клавишами и пронизывающим до мозга костей вокалом Хёгни, ты медленно начинаешь понимать, что этот альбом не так уж плох, как может показаться сначала. Кстати, завершать все свои пластинки шикарными балладами — это, видимо, традиция Хёгни. В «Con Man» он превзошёл себя — «Sea Of Mercy», на мой взгляд, пожалуй, его лучшая песня.

EP (2013)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

После временами слишком шумного «Con Man» Хёгни позволил нам перевести дух, слушая его EP. На мини-альбоме 2014 года нет ни одной песни на английском языке — все на фарерском. Это исключение из правил, безусловно, радует. Услышать себя на родном языке до этого Лисберг нам не позволял. Пластинка получилась довольно печальной, в некоторые свои моменты напомнив Gestir. Впрочем, дуэт с Айвёр — композиция «Minnið» — разрядила обстановку своей безукоризненной красотой.

Call For A Revolution (2014)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

«Call For A Revolution» получился весьма неоднородным. Если «Hare! Hare!» создавался как нечто совершенно отличное от того, что Хёгни делал раньше, то последний на сегодняшний день альбом фарерского музыканта — это своего рода попытка создать гибрид, в котором бы нашлось место демонстрации двух талантов Лисберга — сочинять невероятно трогательную лирику и весьма убедительный рок-н-ролл. Несмотря на это, пластинка, всё-таки, получилась отличным окончанием нашей истории. Во многом благодаря «I’ve Seen God Through You» и «Things You Need To Work Out On Your Own» (всё-таки, как ни крути, лирика у Хёгни получается лучше всего). Happy end в ожидании продолжения.

От альбома к альбому виден не только рост Хёгни, как музыканта, но и его неутолимое желание постоянно меняться. Отрадно, что в каждой из своих ипостасей Лисберг весьма органичен. Причём меняться ему приходится не только с каждым новым релизом, но и в рамках одной песни. Автор песен (музыки и текстов), продюсер записи, вокалист, гитарист, барабанщик Хёгни Лисберг занимает достойное место на музыкальной сцене Фарерских островов. Несмотря на жесточайшую конкуренцию, он смотрится крайней убедительно и может смело встать в один ряд не только с собратьями по Clickhaze. Однако, как мне кажется, лучшее у музыканта всё ещё впереди.