{
    "version": "https:\/\/jsonfeed.org\/version\/1.1",
    "title": "Блоги: заметки с тегом итоги",
    "_rss_description": "Автоматически собираемая лента заметок, написанных в блогах на Эгее",
    "_rss_language": "ru",
    "_itunes_email": "",
    "_itunes_categories_xml": "",
    "_itunes_image": false,
    "_itunes_explicit": "no",
    "home_page_url": "https:\/\/blogengine.me\/blogs\/tags\/itogi\/",
    "feed_url": "https:\/\/blogengine.me\/blogs\/tags\/itogi\/json\/",
    "icon": false,
    "authors": [
        {
            "name": "Илья Бирман",
            "url": "https:\/\/blogengine.me\/blogs\/",
            "avatar": false
        }
    ],
    "items": [
        {
            "id": "133699",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2024-goda-po-versii-reaktivista\/",
            "title": "Мои любимые альбомы 2024 года",
            "content_html": "<p>Предлагаю вашему вниманию мой субъективный топ альбомов 2024 года. Разделять на категории и страны ничего не стал, так же, как и расставлять по местам. Вас ждёт 15 пластинок: от малоизвестной музыки Фарерских островов до релизов, которые попали практически во все итоги серьёзных музыкальных журналистов.<\/p>\n<h2>Ladaniva «Ladaniva (Postcards)»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/1380x1380bb@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Франко-армянский дуэт, ставший популярным после выступления на «Евровидении» с песней «Jako». Первый случай, когда я узнал про музыканта благодаря этому конкурсу и слушаю до сих пор. Дебютный альбом вышел в 2023 году, но «Postcards» с шестью добавочными песнями к нему дал шанс включить это великолепие в топ. Волшебный голос Жаклин Багдасарян, страстная и одновременно утончённая музыка, пропитанная балканским, армянским и ещё много каким фолком — главный саундтрек моего года.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/ladaniva-ladaniva-2023-ladaniva-ladaniva-postcards-2024\/\">Подробнее об альбоме<\/a>.<\/p>\n<h2>Teitur «Kvæði» \/ Teitur «Yule»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"500\" data-ratio=\"1\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/photo_2025-01-18-00.12.411@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/photo_2025-01-18-00.12.431@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>Музыкант с Фарерских островов Тайтур выпустил в этом году сразу два альбома: «Kvæði» (совместно с Girls in Airports) и рождественский «Yule» с каверами известных песен и скандинавским фольклором (тоже коллаборация — с фолк-группой Dreamers’ Circus из Лондона). Любой релиз Тайтура для меня событие, а тут сразу два. Они принципиально отличаются от того, что он делал раньше и, можно сказать, олицетворяют с собой возвращение к корням.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/teitur-girls-in-airports-kv-i-2024-teitur-dreamers-circus-yule-2\/\">Подробнее об альбомах.<\/a><\/p>\n<h2>Рушана «Уф!»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/91b8ee90218259f27e1dfc2e4962fc5e.1000x1000x1@2x.png\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Не с первого раза, но в итоге до каждого звука меня зацепил дебютный альбом Рушаны «Уф!». Девушка из башкирского села Толбазы дошла до финала на «Голосе», где ей приходилось, например, петь «Мало половин» Ольги Бузовой и всячески перешагивать через свою самобытность. К счастью, она смогла оправиться от всего этого, найти отличных музыкантов (например, на бас-гитаре у неё играет Антон Малинен) и записать десять пронзительных песен, бьющих точно в цель. Уверен, что у Рушаны большое будущее.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JR25A8JJIVg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Fontaines D.C. «Romance»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/36205588@2x.png\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Мои ирландские любимчики на альбоме «Romance» пошли по-другому пути, сменив пост-панк на альтернативный рок. Сначала я принял это изменение в штыки, но потом всё же втянулся. Да, треков типа «Starburster» и «Here’s The Thing» мне определённо не хватило, но всё равно Fontaines D.C. узнаются даже там, где не должны, при этом окончательно став звёздами мирового масштаба.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KHocVRUlvkk?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Lena Anderssen «State of the Land»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/a0430826915_10@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Фарерско-канадская певица в 2024 году выпустила свой шестой альбом и в очередной раз показала высший пилотаж. Помог ей в этом Джефф Эмерик, культовый звукорежиссёр и музыкальный продюсер, работавший в студии над лучшими альбомами The Beatles. Благодаря ему и без того филигранные песни Лены Андерссен засверкали ещё ярче.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/lena-anderssen-state-of-the-land-2024\/\">Подробнее об альбоме.<\/a><\/p>\n<h2>Ubel «Сувенир с Земли»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/1200x1200bf-60@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Персональное открытие года — дуэт Варвары и Егора Убель. К своему стыду ничего о музыке талантливых брата и сестры раньше не слышал, хоть они и записали в 2022-ом довольно убедительный альбом «Лидокаин». На новой пластинке нет ни одного проходного трека, куча любопытных музыкальных находок, прилипчивые мелодии и даже концепция — все песни поются от лица инопланетянки, прилетевшей на Землю и нашедшей свою любовь.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ptyiD6J51Ds?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Elbow «Audio Vertigo»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/h5v1f4g803do9zo9f3h1csjwesdk6pcp@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Британские музыкальные кудесники выпустили после трёхлетнего молчания потрясающий альбом, выход которого, как мне показалось, прошёл относительно незамеченным. По крайней мере, в конце года я не увидел его в топах. У Elbow всё на месте — узнаваемый голос Гая Гарви, изобретательные аранжировки и шикарные ритмические рисунки. Очень круто.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/B0zYKdfu6Zo?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Nadine Shah «Filthy Underneath»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000vx1000@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>К Надин Шах я прислушиваюсь с первого альбома, и вот наконец-то её творчество в меня попало. Страстная и потусторонняя музыка с восточным вайбом, по которой сразу и не скажешь, что она принадлежит перу певицы из Англии.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7RgQFHQGbpM?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Zoloto «Перевоплотиться»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x100rr0@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Заслушал альбом до состояния «надоел», поэтому уже не могу поместить где-то в начале списка. Однако свои слова не забираю — для меня это лучшая русскоязычная пластинка года, в которой Владимир Золотухин выкрутил рок погромче, и вся красота его песен обнажилась и предстала во всей своей красе.<\/p>\n<h2>Brimheim «Ratking»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/kFg0XkStRr4@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Brimheim позаимствовала название для своего проекта у матери как дань фарерскому происхождению. Оно переводится как «Дом разбивающихся волн» и идеально подходит для музыки нашей сегодняшней героини. «Ratking» выглядит и звучит как альбом большого музыканта, и если называть ближайшие музыкальные ориентиры, то на ум, конечно, в первую очередь приходит Chelsea Wolfe, а также уже упомянутая мною Надин Шах.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/brimheim-ratking-2024\/\">Подробнее об альбоме.<\/a><\/p>\n<h2>The Cure «Songs Of A Lost World»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/The-Cure-Songs-Of-A-Lost-World-1730220245@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Признаться честно, не особо знаком с творчеством The Cure. Как-то удавалось проходить мимо, хотя, конечно, некоторые хиты знаю. «Songs Of A Lost World» же очень понравился. Какой-то совершенно магический уровень для группы, которая 16 лет не выпускала альбомов, а всем её музыкантам уже за 60.<\/p>\n<h2>Cage the Elephant «Neon Pill»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/jrhls327c3z1fv9m81obyzv241cho3ko@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Ребята, увы, не смогли переплюнуть свой предыдущий альбом «Social Cues», но это всё так же мои любимые Cage the Elephant, а помимо заглавной «Neon Pill» и лирической «Out Loud» постепенно хочется переслушивать и другие песни.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lgxBIiG5lLI?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Sam Lee «Songdreaming»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/20000000232039@2x.jpg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Новый альбом Сэма Ли я услышал в поезде, а один из самых обворожительных номеров — «Aye Walking Oh» — пришёлся на конечную обстановку, и я до сих пор помню, как шёл по вокзалу, дослушивая последние минуты. Под партию флейты в конце чуть не прошибло на слёзы от восторга. Весь этот альбом — это волшебные фолк-баллады, иногда почти госпелы и узнаваемый, ошарашивающий своей красотой голос Ли.<\/p>\n<h2>Петля Пристрастия «Суперпазіцыя»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x1000super@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Первый альбом «Петли Пристрастия» на своём родном белорусском языке. Группа осталась узнаваема, но стала ещё самобытнее, а на пластинке не протолкнуться от классных песен (собственно, нет ни одной проходной). Крепко скроенная, драйвовая и одновременно невероятно трогательная работа.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/RPFIdengUos?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>Самое большое простое число «Животные пьют из луж»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000111x1000@2x.jpeg\" width=\"500\" height=\"500\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Новый альбом СПБЧ срезонировал во мне, и даже, скорее, не музыкально, а настроенчески. Песня «ОБЖ» с голосом Михаила Феничева из «2H Company» — это, как по мне, очень сильно. В начале умираешь, а потом — ничего.<\/p>\n<p>А что у вас в топе?<\/p>\n",
            "date_published": "2025-01-18T01:26:43+05:00",
            "date_modified": "2025-01-30T13:01:52+05:00",
            "tags": [
                "итоги",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Sat, 18 Jan 2025 01:26:43 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133699",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "134080",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/desyat-luchshih-farerskih-plastinok-2015-goda\/",
            "title": "Десять лучших фарерских пластинок 2015 года",
            "content_html": "<p>Представляю вашему вниманию десять лучших пластинок, выпущенных на Фарерских островах в 2015 году. Если вы ещё не знакомы с музыкой фьордов, то этот текст при желании легко превращается в трамплин для её изучения.<\/p>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/eivor-palsdottir.jpg\" width=\"1500\" height=\"843\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<h2>10. Benjamin «Perfume Variations» (2015)<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-5-1.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2788595\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/p><p><b>Беньямин Петерсен<\/b> после удачного для себя 2014 года (его совместный проект Ave с <b>Петуром Поулсоном<\/b> стоит особенных похвал) порадовал своим новым альбомом «Perfume Variations», который вышел практически в аккурат после <a href=\"http:\/\/booking.reaktivist.ru\/v-moskve-sostoyalsya-koncert-benyamina-petersena\/\">майского концерта в Москве<\/a>. «Perfume Variations» довольно созвучен с «Ghost With Skin». Однако в отличие от пластинки 2011 года в музыки Беньямина появилось больше пространства (иногда даже больше чем надо). Она стала более атмосферной и медитативной, к тому же обзавелась новомодными ритмами («Perfume Shower», «More To Sadness»). Одним же из самых пронзительных номеров на альбоме оказалась песня «For The Honey», которой всё это заигрывание с дрим-попом особенно подходит. Не забыл Беньямин и о том, что он отличный гитарист, продемонстрировав во всей красе свои умения в песне «Travelling On». Впрочем, ничего подобного «Ghost With Skin», увы, на «Perfume Variations» так и не прозвучало.<\/p>\n<h2>9. Ranchus «Feeling Like A Caged Lion Pacing Behind One Way Glass» (2015)<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x1000-3.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2702792\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Хулиганистые Ranchus наконец-то выпустили свой дебютник с зубодробительным рок-н-роллом на борту. Если вы следите за музыкальной сценой Фарер, то наверняка помните забавное видео, в котором человек в костюме зелёного плюшевого динозаврика, возомнив себя Годзиллой, бродил по Фарерским островам и даже уничтожил один картонный городок. Так вот это и есть клип (на стоунер-рок-песню «Promises» наших сегодняшних героев). Подавляющее большинство песен на «Feeling Like A Caged Lion Pacing Behind One Way Glass» призывают вашу голову двигаться в такт (ах, как хороша песня «Revolver»), но есть место и лирике. Причём, в спокойном состоянии Ranchus разительно напоминает Radiohead. Не верите? Послушайте очень внимательно «Dew» и песню «Violet» в её минуты затишья. Альбом, конечно, может показаться кому-то несколько шумным, но, поверьте, за всей этой мишурой из крика и ревущих гитар скрывается очень талантливая музыка, которая ещё покажет себя во всей красе.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/jGbBt9rOMWA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>8. Hulda «Huldasound»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x1000.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2475846\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/p><p>Очередное порождение <b>Йенса Л. Томсена<\/b> (Jens L. Thomsen) — альбом с незатейливым названием «Huldasound». Конечно, в первую очередь эта пластинка дело рук самой (надо отметить весьма талантливой) певицы <b>Раннвоа Хеленсдоттир<\/b> (Rannvá Helenudóttir), которая написала все песни и частично их аранжировала. Однако продюссирование пластинки главным из группы Orka, на мой взгляд, не могло не сказаться на звучании. Например, запредельная по своей крутизне песня «Howling Winds» явно получилось такой  не без его участия. Вообще «Huldasound» — обманчивая запись. Сначала кажется, несмотря на всю очаровательность «Every Drop», что перед нами необязательный поп-альбом. Однако совсем скоро Раннвоа начинает преподносить сюрпризы. Например, «Sorgin» напоминает группу Byrta в её лучшие моменты. В «Blinded By His Colours» нас удивляют появлением Петура Поулсона (Petur Pólson), весьма редкого гостя в подобных проектах. Да, в «Huldasound» нет ничего инновационного, но она крепко скроена. В ней продумано всё, начиная от шикарного оформления и заканчивая каждым звуком. Любители танцевальной музыки оценят.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lAw34-yWEx4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>7. Hamradun «Hamradun» (2015)<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-3-2.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/3067486\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>На странице в Facebook группа Hamradun охарактеризовывает свою музыку, как фолк-рок. И, несмотря на то, что это не совсем так (без викинг-металла не обошлось), перечить им не хочется. Стоит у руля всего этого великолепия первый вокалист культовой группы Týr <b>Поул Арни Холм<\/b>. После того, как Холм в 2002 году ушёл из коллектива, он занялся сольным творчеством, основой для которого стали фарерские баллады. Вот и Hamradun, по сути, это и есть трактовка некоторых из них. Да, часть песен на пластинке принадлежат авторству Поула и <b>Уни Дебесса<\/b> (он также играет в Hamradun на гитаре и бас-гитаре), но стержень традиционной музыки Фарерских островов чувствуется в каждой композиции. Музыка группы Hamradun, несмотря на то, что глядит обоими глазами в прошлое, прозвучала в 2015 году крайне актуально. Помимо мощнейшей «Sneppan», открывающей альбом, обязательно стоит отметить восьмиминутную «Sinklars Vísa». Её хочется поставить на репит, чтобы танцевать по-фарерски, не останавливаясь ни на минуту. Приятно удивила практически церковная «Tað Er Ein Stutt Og Stokkut Løta» и, завершающая пластинку, «Kvæðið Um Hargabrøður». Впрочем, я отмечать какие-то отдельные песни бессмысленно. Альбом получился монолитным ­— в нём каждая композиция дополняет друг друга.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iRvI4c9VsW8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>6. Lyon «Lyon» (2015)<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-2-3.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2831516\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Ещё один дебютный альбом, главного героя которого зовут <b>Лион Хансен<\/b>. В альбоме «Lyon» намешано множество музыкальных стилей: блюз, рок, фолк и куча всевозможных экспериментов. Причём, всё это в общем звучит достаточно органично и самое главное довольно самобытно. Да, если сильно захотеть, то в творчестве Лиона можно обнаружить что-то от Drowned Session, Dánjal, Høgni и Budam, но это, скорее, не истина в первой инстанции, а всего лишь навязчивое желание его с кем-то сравнить. Первый по-настоящему яркий номер на пластинке — песня «Sister». В ней нет такого «праздника», как на предыдущих двух песнях, но есть какая-то концентрированная откровенность ­— только акустическая гитара и голос Лиона с приятным тембром. Чем дальше, тем лучше. После «Sister» заставляет пританцовывать «In Your World», приятно поражает «Muddy Stream» (волшебнейшее ла-ла-ла-ла-ла) и «Sarabande», убаюкивает «The Highlands», напоминает о Ник Кейве «Ode To War», приводит в экстаз «Sleep». Кстати, в «Miss Death»,  «Blood», «Glowing In The Dark», «A Ship» появляется с перкуссией и бэк-вокалом Беньямин Петерсен (он также выступил со-продюсером пластинки и вместе с Теодором Капнасом записал альбом Лиона на Studio Bloch и Bunkarin). Есть здесь и ещё один музыкант, который уже бывал в России ­— Пер Ингвалд Петерсен. За барабанами он традиционно прекрасен.<\/p>\n<h2>5. Døgg Nónsgjógv «Nón»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-4-2.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2993512\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>В этом году <b>Дёгг Ноунсджегв<\/b> подарила нам «полнометражный» альбом и стоит сказать сразу — он чудесен. Если на предыдущих «коротких» релизах было сложно понять в полной мере, что из себя представляет творчество Дёгг, то «Nón», который тоже не назовёшь слишком длинным (восемь песен уместились на 25 минутах), расставил все чёрточки над «ó». Мягкий и тёплый голос Дёгг завораживает, песни одна другой воздушнее и плюшевее. В этой музыкальной истории красиво всё и все. 19-летний ангел Дёгг поёт невероятно трогательные песни, помогают ей в этом прекрасные люди, среди которых <strong>Йенс Л. Томсен, Аллан Таусен, Ханс Мариус Зиск<\/strong>а (волшебный дуэт музыкантов звучит в песне «Ongi Orð»), <strong>Ханс Якоб Коллслуй<\/strong> (он играл на акустической гитаре и выступил соавтором некоторых песен) и другие. «Nón» получился очень эмоционально насыщенным. За полчаса можно не только поулыбаться («Tú Tók Mína Hond»), но и погрустить («Tú Ert Hjá Mær»). Даже каверу на песню <strong>Уни Арге<\/strong> «Túsundtals Ár» нашлось место. Звучит он витиевато и самобытно. Вместе с друзьями-музыкантами красавица Дёгг умудрилась переформатировать творчество в нечто большее, чем просто песенки под гитару. Хотя поводов и причин превратить его в банальное трубодурство было предостаточно. Спасибо за то, что не пошла по лёгкому пути.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yG_ebJPLeyI?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>4. Analog Norð «Lost & Found»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-6.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2624823\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Тяжёлая музыкальная сцена Фарерских островов выглядит убедительно. Týr и Hamferð способны тягаться со многими подобными себе командами в мире и даже в чём-то их превосходить. Электронную музыку made in Faroe Islands тоже становится сложно не замечать. В 2014 году это доказала Orka альбомом «Leipzig», в этом сначала попыталась Hulda, но убедительнее получилось у группы Analog Norð. Дебютный альбом <b>Яна Расмуссена<\/b> и компании «Friendly Fire» вышел в 2009 году, вызвал бурю восторженных отзывов, но, несмотря на это, коллектив пропал на пять лет. В 2015 году Analog Norð вернулся с новым творением «Lost & Found», в котором каждая из песен заслуживает внимания (хотя лично меня особенно зацепила «Trying Too Hard»). К тому же уже на втором треке «Fading Away» появляется стойкое ощущение, что новый альбом проекта — это своего рода ответ крайней пластинке группы Orka. Некоторые из композиций могли бы легко вписаться в «Leipzig» и мы бы даже этого не заметили. Взять хотя бы «Each Other’s Fears» и «Underground». Впрочем, у Analog Norð хватает индивидуальности и таланта, чтобы восприниматься как самобытный проект, который естественно достоин занять место в этом топе.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/1P1CA-1dcmY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>3. Drowned Session «Home To The Wind»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-4-1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/drownedsession.bandcamp.com\/album\/home-to-the-wind\">Послушать альбом на Badcamp<\/a>.<\/div>\n<\/div>\n<p>Шикарные представители дарк-фолка с изрядной примесью рока выпустили в 2015 году первый лонгплей под названием «Home To The Wind». Давать о себе знать коллектив начал в 2013 году, записав три сингла. В 2014 разродился мини-альбомом «Horses». У Drowned Session, базирующихся в Копенгагене, всё в лучших традициях жанра ­— вокалист-фаререц <strong>Атли Брикс Камбан<\/strong> играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Woven Hand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session, проекты <strong>Дэвида Юджина Эдвардса<\/strong> слишком мрачноваты, а группа <strong>Криса Тиллина<\/strong> наоборот ­— чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа. Весь этот дарк-фолк фарерско-датской группы естественно не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса. При этом никаких ощущений диссонанса не возникает ­— в этой музыки Камбан и компания чувствуют себя органично. «Home To The Wind» — ещё одна яркая пластинка 2015 года родом с Фарерских островов, которую обязательно стоит послушать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LCbGnK-6v0M?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>2. Marius Ziska «Home»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-6.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2672535\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Одно из главных действующих лиц на музыкальной сцене Фарерских островов —  группа Marius Ziska вместе с брутальной бандой Goresquad ознаменовала открытие нового творческого сезона на архипелаге. Альбом «Recreation» 2013 года мне настолько сильно понравился, что от «Home» я ждал чего-то запредельного. Нельзя сказать, что ожидания полностью оправдались, но новая пластинка  от этого не стала хуже. Да, жанрово Ханс Мариус Зиска сконцентрировался на балладах, многие из которых можно включать детям вместо колыбельных песен, но, как и на предыдущей пластинке от завораживающей мелодичности никуда не деться. Причём хороша не только «Going Home». Каждая композиция этого двуязычного альбома (вас ждёт четыре песни, спетые на английском языке и четыре — на фарерском) заслуживает внимания. Чего только стоит витиеватая «Aftur Á Jørðina» с проникновенным соло на гитаре и следующая за ним «Tokan». Про «Let’s Not Fall Apart» и дуэт с Айвёр в песне «Shades» я вообще молчу. Ханс Мариус удивителен. Он в очередной записал с музыкантами не альбом, а настоящую сказку. Быть может, на фоне «Recreation» она кажется более сдержанной: в ней не так много героев, которые постоянно попадают в различные приключения, но она заставляет задуматься. Возвращаться домой под такую красивую музыку намного приятней.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R2Gln5ZJfg4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>1. Eivør «Bridges» \/ Eivør «Slør»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x1000-2-2.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2478112\">Послушать альбом «Bridges» на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/m1000x1000-4.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/3019265\">Послушать альбом «Slør» на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Певица <b>Айвёр Полсдоттир<\/b> выпустила в этом году две замечательные пластинки: степенную «Bridges» и первобытную «Slør». Первый альбом на английском языке, а второй — на фарерском. В «Bridges» Айвёр продолжила начатое в «Room» (2012) и записала ещё более личный поп-альбом. Настолько личный, что все песни (кроме текста «Tides» и «The Swing») она сочинила сама. Получилось обворожительно. Айвёр на альбоме никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки и не заигрывается с альтернативщиной. «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме. «Slør» же совершенно другой и, справедливости ради отмечу, что он мне понравился намного больше. Если на первом каждая песня — это алмаз в ювелирном магазине, то на втором — это только что найденные алмазы. Ещё непонятно, как они буду выглядеть после огранки, но от этого они вызывают ещё больший интерес. Как говорит сама Айвёр, эти две пластинки — сёстры, они связаны множеством нитей, но, в тоже время, друг на друга непохожи. Что, впрочем, не мешает им вдвоём расположиться на первом месте моего топа лучших фарерских пластинок 2015 года.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WiBlfFIFCk8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pqnMkUcTmys?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2016-01-05T14:13:40+05:00",
            "date_modified": "2025-02-09T02:02:44+05:00",
            "tags": [
                "Eivør",
                "итоги",
                "музыка",
                "музыка Фарерских островов"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Tue, 05 Jan 2016 14:13:40 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "134080",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "130124",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2014-goda-s-30-po-21-mesto\/",
            "title": "Лучшие альбомы 2014 года (с 30 по 21 место)",
            "content_html": "<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Fotor1225225254.jpg\" width=\"700\" height=\"700\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Честно говоря, 2014 год не особо порадовал новой музыкой, поэтому в этот раз мне не пришлось судорожно выбирать из сотни достойных релизов только 30. Из около 300 прослушанных альбомов я сразу и без угрызений совести нашёл три десятка. С одной стороны, конечно, мне было легче, но с другой, как известно, отсутствие конкуренции ни к чему хорошему не приводит. Впрочем, отставить разговорчики. Представляю вашему вниманию 30 лучших пластинок 2014 года. Естественно, по моему мнению. На истину в последней инстанции не претендую.<\/p>\n<h2>30. Ива Нова «Крутила пила»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-10.jpg\" width=\"350\" height=\"321\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Играть рок без гитариста — дело заведомо провальное. Но питерская этно-экстрим  группа «Ива Нова» не стала распускать нюни и заменила <b>Инну Лишенкевич<\/b> на новое, более прогрессивное, звучание. Конечно, надо быть наивным, чтобы считать отсутствие гитаристки в «Ива Нове» чем-то из ряда вон выходящим. В группе главным действующим лицом всегда был аккордеон, поэтому лично для меня изменения не принципиальны. Принципиально другое. Поиски звука вместе с австрийским саунд-продюссером <b>Ричардом Дойчем<\/b> преобразили «Ива Нову» и коллектив окончательно нашёл себя в музыке.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/nyIkBJIhG2E?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/X1enV3hsBuk?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>29. Pink Floyd «The Endless River»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-2-3.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Рок-музыка для меня началась с Pink Floyd. Неосознанное знакомство с группой предвещал сольник великого и ужасного <b>Роджера Уотерса<\/b>. Для меня он был и остаётся ключевой фигурой в коллективе. На «The Endless River» его нет. Скажу даже более. На этом альбоме нет и Pink Floyd. Только его призрак. Однако это совершенно точно не значит, что данный артефакт, отдающий дань <b>Ричарду Райту<\/b> (этакий «Wish You Were Here-2») не стоит воспринимать всерьёз. Даже не самая удачная работа группы лучше любой самой удачной пластинки, которые сейчас выпускают выросшие на Pink Floyd музыканты. Есть такое слово «уважение». В данном случае оно как никогда актуально.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Ezc4HdLGxg4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w-vW1-CNXXU?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>28. Marissa Nadler «July»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-9.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/marissanadler.bandcamp.com\/album\/july\">Послушать альбом на Bandcamp.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Музыка <b>Мариссы Надлер<\/b> такая же незаурядная, как и её внешность. Девушку нельзя назвать красавицей (хотя шарма в ней столько, что любая Нюша позавидует) и её песни на «July» тоже не претендуют на звание «Мисс Вселенная». Меланхолическая брюнетка не идёт на поводу у хорошего настроения и выдаёт преисполненные печалью баллады из альбома в альбом. Впрочем, вся эта нарочитая  отстранённость от реального мира, идёт творчеству Надлер только на пользу. Её убаюкивающий голос парализует моментально, а дальше дело за малым — успевай обматывать свою жертву паутиной. И плевать я хотел, что все умрут. Главное сделают они это, благодаря Надлер, красиво.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/H3uH8ipVEmA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/G_KVavjkdTs?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BQ0zn6jqRdc?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>27. Pixies «Indie Cindy»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-3-2-1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/1940107\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Старые кони Pixies борозды не испортили и выпустили в 2014 году весьма недурственный альбом «Indie Cindy». Выдержке американских альтернативщиков можно только позавидовать. Молчали они 23 года, но, на мой взгляд, хорошо, что заговорили. Конечно, многие обвинили  их в попсовости, предложили посыпать пеплом голову и проследовать туда, откуда они к нам пришли — в 80-е. Не надо! Обновлённый Pixies очень хорошо вписывается в современные музыкальные реалии. «What Goes Boom» и «Magdalena 318» это наглядно подтверждают.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LDRAQfgUPZQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/qWkD_-diYuI?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fCRZrfonyZU?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>26. Blonde Redhead «Barragán»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-4-4.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/6480946\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Blonde Redhead продолжают экспериментировать. Не успели мы отправиться от их предыдущей пластинки 2010 года в стиле <b>Милен Фармер<\/b>, как <b>Кадзу Макино<\/b> с двумя братьями <b>Амадео<\/b> и <b>Симоном Пейсом <\/b>решила удариться в минимализм. Это, конечно, не тот Blonde Redhead, который мы знали, но фирменная, доведённая до абсолюта, меланхолия группы никуда не улетучилась. Нагонять вселенской тоски у них всегда получалось идеально. А ещё им без осечек удаётся записывать достойные альбомы. «Barragán» — очередное доказательство. Однако, надеюсь, что в своей следующей пластинке музыканты увеличат громкость, так как если сделать ещё тише, у Blonde Redhead есть риск перейти на шорохи.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/lNio2xDwTYg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>25. Dum Dum Girls «Too True»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-5-2.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/1891630\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Как от лоу-фая не убегай, а он всё равно рано или поздно догонит. Вот, например, Dum Dum Girls колготки со стрелками не надевай, а дай звук не качественно записать. Однако хорошую песню не задушишь, она всегда выбирается из петли и начинает жить. В твоём сердце. Впрочем, хватит метафор. «Cult Of Love» четырёх девушек из Калифорнии — это хорошая пластинка, которую действительно приятно слушать. Причин несколько. Во-первых, всё крайне мелодично, голос <b>Ди-Ди<\/b> (и колготки само собой тоже) радуют. Во-вторых, несмотря на некоторую «отстранённость» саунда, понятно, что некачественную запись записывали качественно. Не верите? Послушайте. И посмотрите. Помимо Ди-Ди в клипах наблюдается ещё три пары весьма стройных колготок.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QDYRQX6FPQQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pOF_oo3EgnQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yBfaPUOQwRA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>24. Унесённые Ветки «Летят!»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-6-2.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/24188261\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Ещё одна русскоязычная пластинка. На этот раз от джаз-формации из Пензы со странным названием «Унесённые Ветки». В отличие от своего «имени», группы играет очень даже легкоусвояемый джаз, а точнее, как это сейчас модно говорить, авант-поп с использованием художественно-выразительных средств джаза. Впрочем, вешать ярлыки стилей — занятие не самое увлекательное. Появление альбома «Летят!» в моём топе — это осознанный шаг. Я считаю коллектив <b>Сергея Кондратьева<\/b> (кстати, бас-гитариста «Выхода») одной из самых интересных, интеллигентных и по хорошему непростых групп на современной музыкальной сцене России. «Летят!» — яркая и изящная пластинка «Унесённых веток», которую не стоит пропускать мимо ушей.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/_DXaHwLWee0?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>23. Neneh Cherry «Blank Project»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-9-1.jpg\" width=\"350\" height=\"347\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/9919655\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Шведская певица <b>Нене Мэрианн Карлссон<\/b>, кажется, окончательно вернулась к нам. В 2012 году она напомнила о себе отличным совместным проектом с джазовыми хулиганами The Thing, а в 2014 и вовсе ударилась в трип-хоп. Однако главное на «Blank Project» всё равно осталось — голос и уникальная манера пения Нене. Это, пожалуй, самое главное. Особенно когда и всё остальное «ингредиенты» на высоте. Как говорится, не Massive Attack единым… Хотя джаз у Черри получается, всё-таки, лучше.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3ZIcS99JiH8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>22. FKA Twigs «LP1»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-7-1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/2124121\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Устоять от чар <b>Талии Дебретт Барнетт<\/b> у меня не получилось. Слишком вызывающе странная в своей музыке особа, взявшая себе псевдоним FKA twigs. Как и её внешность (спасибо папе ямайцу и маме англо-испанке), музыка Барнетт приковывает взгляд. Причём её необычность (внешности и музыки) только усиливает эффект. В совокупности с визуальным рядом, напичканным танцевальными безумиями и огромными глазами Талии, её музыка может проникнуть в тебя глубже, чем ты этого хотел. Кстати, обложка альбома признана всеми кому ни лень лучшей в этом году. Впрочем, как и сам альбом. Пожалуй, одно из немногих совпадений моего топа с музыкальными тенденциями этого года.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2jhTiLuGezI?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3yDP9MKVhZc?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vhSUh7tx9J4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>21. Arthur Beatrice «Working Out»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-8-1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<div class=\"e2-text-caption\"><a href=\"https:\/\/music.yandex.ru\/album\/1857648\">Послушать альбом на Яндекс.Музыке.<\/a><\/div>\n<\/div>\n<p>Шикарная пластинка британской инди-поп группы с выверенными аранжировками и великолепнейшим вокалом. На «Working Out» всё настолько отполировано, что сначала ты, не удержав равновесие, падаешь. Однако потом, встав и отряхнувшись, ты начинаешь понимать, что попал в какой-то совершенно удивительную комнату звуков, из которой совершенно не хочется выходить. Безоговорочный хит альбома — песня «Midland».<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cpCVIg6h_Zo?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VWDL2Sk5_40?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ny7dPTGJ6tg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n",
            "date_published": "2014-12-24T23:00:00+05:00",
            "date_modified": "2024-08-17T11:49:50+05:00",
            "tags": [
                "итоги",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 24 Dec 2014 23:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "130124",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133707",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-20-po-11-mesto\/",
            "title": "Лучшие альбомы 2013 года (с 20 по 11 место)",
            "content_html": "<h2>20. Goldfrapp «Tales Of Us»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/goldfrapp-tales-of-us.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>За, казалось бы, беспросветной меланхоличностью на новой пластинке британцев можно разглядеть мелодичность (в последнее время, занимаясь страданием, музыканты предпочитают невнятно плакать в микрофон, а не петь). Именно это умение облачать пичальку в красивые, хоть и грустные песни, вытаскивает Goldfrapp из пучины слюней, соплей и других страдальческих «выделений».<\/p>\n<p>Что касается конкретно  «Tales Of Us», то он, в принципе, хорош от начала и до конца (я даже хотел его поставить на десятое место, но что-то меня остановило). Слушайте. Кстати, клипы тоже посмотрите. Релакс. P.S. А ещё тем, кто не знает, спешу сообщить: Goldfrapp придумали и спели одну и самых красивых песен 21 века «Lovely Head». Ищите её на альбоме 2001 года «Felt Mountain».<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/-Vnk_j1iKMA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>19. Savages «Silence Yourself»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Savages-Silence-Yourself-e1363729038628.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Новоиспеченная группа «Savages», состоящая сплошь из девушек брутального вида, записала отличную дебютную пластинку, которую слушать одно удовольствие. Конечно, если ты любишь грязный гаражеподобный саунд и девушек-дикарок на вокале. Почти The Dead Weather, только хуже. И это не оскорбление — лучше чем «Мёртвая погода», кажется, быть невозможно. Пластинку «Silence Yourself» музыкальные критики не устают называть одной из лучших в этом году. Вот и я ненароком попал в цель. Честно признаюсь, это произошло случайно:)<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/FuIB8HEmnoY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>18.  Paul МсCartney «New»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Paul-McCartney-New-.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Молодым здесь не место. Сэр Пол Маккартни записал очередную восхитительную пластинку. Интересно, сколько в человеке среднестатистических размеров должно быть таланта для того, чтобы его хватило на столько лет активной творческой жизни? Как в голове одного человека может родиться столько прекрасных мелодий, которые, кажется, не собираются заканчиваться? Гений, что тут ещё писать.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5CfLUmVso30?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>17. Anna Calvi «One Breath»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Anna-Calvi-One-Breath.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Когда Анна Кальви выпустила свой дебютный альбом я, без преувеличения скажу, был в восторге. Англичанка с томным голосом и таким же томным взглядом (посмотрите её клипы и сразу всё поймёте) чем-то напомнила мне Лану Дель Рей. С той лишь разницей, что Кальви — это более непричесанный её вариант. Непокорный. Второй ее альбом «One Breath» сначала показался мне не таким «бронебойным», хотя все компоненты на нём присутствуют в такой же пропорции — разве, что заметных хитов типа «No More Words» нет. Однако если внимательно прослушать пластинку несколько раз, мир новых песен начинают складываться из музыкальных пазлов сам по себе, обрушиваясь на тебя всей своею всепоглощающей (хоть временами совершенно недоступной) красотой.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w-F2qEAuVaY?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>16. Анна Пингина «Ахимса»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/45098a0e84749cd32fb5362052c9b4ec.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Анна Пингина — это смесь Пелагеи, волгоградской группы «Начало века» во всех ее попсовых проявлениях и временами Инны Желанной. Впрочем, если вслушаться, то, например, в песне «Немой» очень много Ольги Арефьевой, а через все остальное творчество очень убедительно проехалась «Мельница». И что? Думаете, получилось плохо? Нет, очень даже достойно! Тем более, что, несмотря на все сравнения, Пингина совершенно другой фрукт, который самодостаточно зреет на своём дереве в своём собственном саду (боже, какую я сказал ерунду). Я это заметил ещё на альбоме «Мой» 2010 года, но постеснялся сказать. Что неудивительно. Говорить ерунду не так уж и легко. К слову, на «Ахимсе» нет ни одной проходной вещи. Я долгое время в это не верил сам, переслушивал всех этих «Лис-воронов», «Коней», «Голубей» и пока до меня доходило, что я одержал поражение — окончательно влюбился.<\/p>\n<h2>15. The Leisure Society «Alone Aboard The Ark»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/leisure-society-alone-aboard-the-ark.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Англичане порадовали меня ещё больше, чем в 2011 году, выпустив пластинку «Into The Murky Water». Почему? Потому что их новая работа ничем не хуже, чем предыдущая. Это как и прежде крайне красивый инди-рок с примесью фолка, сдобренный витиеватыми аранжировками со скрипочками, флейтами, кастаньетами и прочими прелестями. Слушать такую музыку одно удовольствие. Впрочем, кому я рассказываю. Вы ведь тоже любите, когда The Beatles у кого-то внутри настолько, что это невозможно скрыть? «Alone Aboard The Ark» хорош до такой степени, что про него не хочется писать, а только слушать. Можно?<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5fFgJvssMIg?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>14. The Strokes «Comedown Machine»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/3490b02b1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>The Strokes решили немного передохнуть от своей предыдущей пластинки, выступив более сдержанное (читай — попсовое) творение. Впрочем, несмотря на свою напускную игривость, «Comedown Machine» удался на славу. Инди-рокеры снова «сшили» из разношерстных лоскутков (правда их значительно меньше, чем на «Angles») что-то совершенно изумительно слушабельное. Как им это удается, я ума не приложу. Да и разве это так важно?<\/p>\n<h2>13.  Kacey Musgraves «Same Trailer Different Park» \/ Ashley Monroe «Like A Rose» \/ Caitlin Rose «The Stand-In»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"350\" data-ratio=\"1\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/kacey-musgraves-same-trailer-different-park-countrymusicrocks-net-1363034665.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/20130301-amber-x600-1362172809.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/1361219468-caitlin-rose-the-stand-in.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>13 место нашего топа делит сразу три пластинки. Все они записаны представительницами прекрасной половины человечества и так или иначе имеют отношение к кантри. Лично я очень люблю кантри. А вы? Впрочем, вёрнемся к нашим девушкам и начнём с самой красивой из них — техасской прелестницы Кейси Масгрейвс. Приятнее, чем слушать ее может быть только одна вещь — на неё смотреть. Поэтому прежде, чем ознакомиться с альбомом, советую зайти в YouTube. Извините, я снова пишу какую-то ерунду. Так всегда со мною происходит, когда рядом красивая девушка. У Кейси совершенно ангельский голос и удивительный талант сочинять изящные в своей мелодичности песни в те времена, когда казалось бы всё уже сочинили. Не далеко от Масгрейвс ушла Эшли Монро из Теннесси. Ещё одна кантри-сонграйтерша в какой-то степени более культовая, чем Кейси, но, признаться честно, периодически прослушивая их песни, я ловил себя на мысли, что путаю одну с другой. Впрочем, достаточно зайти в YouTube… Третья «кантри-сестричка» Кэйтлин Роуз не так умопомрачительно красива, как Кейси и даже не дотягивает до Эшли Монро, но по музыке — это все тот же невероятно приятный на слух кантри. Кстати, Кэйтлин тоже из Техаса.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JEsEUpk5rU8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Q2R3WF9u1kA?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>12. Cage The Elephant «Melophobia»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Melophobia.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Американская рок-группа Cage The Elephant превзошла себя и записала, пожалуй, самую лучшую свою пластинку, на которой нет ни одной проходной вещи. За показушной неряшливостью, которая бросается в уши с первых аккордов, скрывается маленький шедевр. Он обязателен не только к прослушиванию, но и переслушиванию. Кстати, именно в таком случае пластинка станет для вас близким другом, а песни настолько разоткровенничаются, что вывернут наружу все свои удивительно красивые мелодии. Особенно, конечно, доставляет «Come A Little Closer» и дуэт с Элисон Моссхарт «It’s Just Forever».<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KVYup3Qwh8Q?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>11. Neko Case «The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/neko-case-the-worse-things-get.jpeg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Я решительно не знаю, что писать про новый альбом Неко Кейс. Наверное, потому что несколько дней назад я о ней ничего не знал, хотя пластинок она записала массу и все они, как сообщают критики, хороши. Впрочем, верить музыкальным эстетам я предпочитаю через раз (а в иных случаях через два, а то и три), поэтому, увидев альбом Кейс у кого-то в топах, решил его скачать и послушать (логика, ау!). И не зря! Все великолепие, которое обрушилось на меня не подаётся какой либо внятному описанию. Неко поёт изумительно изумительные песни, которые ко всему прочему изумительно аранжированы. Не удивлюсь, что если бы у меня было больше времени вслушаться, то «The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You» (господи, зачем надо было так длинно называть альбом?) смог бы проникнуть в десятку, попросив потесниться кого-то из счастливчиков.<\/p>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-30-po-21-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 (с 30 по 21 место<\/a>)<br \/>\n<a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-10-po-1-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 года (с 10 по 1 место<\/a>)<\/p>\n",
            "date_published": "2013-12-25T21:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-01-20T00:21:02+05:00",
            "tags": [
                "итоги",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 25 Dec 2013 21:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133707",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133703",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-30-po-21-mesto\/",
            "title": "Лучшие альбомы 2013 года (с 30 по 21 место)",
            "content_html": "<p>Каждый год музыканты  вываливают на нас, меломанов, вагон и маленькую тележку альбомов, поэтому проще закрыть все окна, двери, отключить интернет и мобильный телефон, чтобы ничего не слышать об их появлении. В противном случае, узнав о том, что вышел новый альбом Стаса Михайлова, ты начинаешь его скачивать, а потом, не сумев сдержаться, покупаешь на iTunes свежеиспечённый сингл Елены Ваенги, а на утро просыпаешься весь в музыке и решительно не знаешь, что с ней делать… Впрочем, хватит лирики. Представляю вашему мнению 30 лучших альбомов 2013 года по моей версии. Для того, чтобы его составить в течение года мне пришлось прослушать более 150 альбомов внимательно и ещё примерно столько же не очень внимательно. Рейтинг, конечно, совершенно субъективен. Думаю, не стоит по этой причине вам напоминать, как надо себя вести в комментариях. Уважайте чужое мнение.<\/p>\n<h2>30. Katie Melua «Ketevan»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/WqWa3aQByDg.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>После пресного прошлогоднего альбома Кэти Мелуа (с удивлением узнал  этой осенью, что у неё грузинские корни) записывает приятную во всех отношениях пластинку с простеньким названием «Ketevan». В ней тоже немало меланхолии, но в отличие от «Secret Symphony» она не льётся через край, разбавляясь такими приятными сюрпризами, как, например, «Shiver Ans Shake», «Mad, Mad Men» и практически джазовыми стандартами типа «Idiot School» и «Love Is A Silent Thief» Приятно. Что тут ёще сказать. Заслеженное 30 место.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/CKLaIvGIEok?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>29. Фёдоров и Крузенштерн «Быть везде»<br \/>\n29. Леонид Фёдоров, Владимир Волков  «Если его нет»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<div class=\"fotorama\" data-width=\"350\" data-ratio=\"1\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/renKD02bgJo.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/jnuzDg3UvTc.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<\/div>\n<p>С кем бы и в какие творческие отношения Леонид Фёдоров не вступал, всегда получается очень хорошо и Леонид Фёдоров. Кажется, если бы питерский авангардист сообразил совместный проект с Rammstein, то и брутальным немцем ничего не оставалась делать, как плясать под его мурлыкающий голос. Авангардная клезмер-джаз-рок-группа «Крузентштерн и пароход» (сразу скажу, что описание стырил с Википедии), созданная русскоязычными музыкантами из Тель-Авива, со своей задачей справились. Они отлично подыграли Фёдорову. Причём получилось всё крайне драйвово. Не пластинка, а просто праздник какой-то. Впрочем, как и ещё одна, но более привычная его коллаборация с Владимиром Волковым. Их новый альбом «Если его нет», выпушенный также в 2013 году, ничем не хуже, хоть и не «для всех». Это очередное авангардное безумие с прилипчивыми (как ни странно) мелодиями, необычными, но невероятно образными текстами и гипнотическим голосом «заведующего всем». Формула создания песен идентична любому альбому Фёдорова за последние десять лет, но стоит отдать должное — сказать, что лидер группы «АукцЫон» стал повторяться, не получается. Научившись грамотно балансировать на стыке жанров, заставляя всё и вся плясать под свою дудку, Леонид Федоров теперь один такой замечательный и другого пока не надо. Тем более, что он превзошел себя — все девять треков удались на славу. Именно поэтому я принял решение поделить между «Быть везде» и «Если его нет» 29 место моего топа. Думаю, что вполне заслужено.<\/p>\n<h2>28. Esben And The With «Wash The Sins Not Only The Face»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/AuxiliaryEsbenAndTheWitch.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Второй полноформатный альбом британской рок-группы Esben And The Witch (названа группа в честь датской сказки, в которой, в частности, мучают детей и совершают ритуальные убийства) «Wash The Sins Not Only The Face» цепляет с первой песни «Iceland Spar». Впрочем, если кто-то умудриться устоять от ее чар, то от «Slow Wave» вашим ушам уже не спрятаться. А дальше уже не будет смысла бежать. Придется идти вперед на звук, как это происходит в большинстве фильмов-ужасов. В Википедии пишут, что коллектив играет экспериментальный готический рок с элементами электроники, но лично мне они показались до мозга костей инди-группой, у которой, что не песня, то новый стиль. Например, при прослушивании совершенно невозможно отделаться от шугейзинга, нойз-попа, да и от дрим-попа (или я не в себе?) никуда не деться. Впрочем, плевать на стили. У британской команды получилось записать невероятно мелодичную пластинку. Она меланхолична (во многом благодаря вокалу Рэйчел Дэвис), временами мрачна (все-таки, от привкуса готики никуда не деться), но одновременно невозможно красива.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/w61LU6AvvPo?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>27. Воплi Вiдоплясова «Чудовий свiт»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/vv-chuduviy_svit.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Великолепные украинцы «Воплi Вiдоплясова»  после семилетнего молчания разродились новой пластинкой. По всем законам природы (не Potishead же и Dead Can Dance) она должна была получиться отвратительной, но чудо свершилось. «Чудовий світ» — эталонный альбом «Воплей». Кажется, Олег Скрипка не умеет и не хочет стрелять холостыми. Альбом принимается внутрь на одном дыхании, потому что проходных вещей на нём нет. Слушайте и наслаждайтесь, товарищи! Вас ждёт 12 доз кайфа. P.S. Кстати, 50 процентов хохла внутри меня довольны в этом году были два раза. До этого гиперприятно порадовала группа «Океан Ельзи». Однако о ней позже. На очереди 26 место нашего топа.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/erCfWdhXuS8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>26. De Phazz «Naive»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/de-phazz-naive-20130619105634.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Подзабив на джаз, даунтемпо и лаунж, которые обычно выдавливают из своего немецкого менталитета, De Phazz записали какую-то совершенно непохожую на себя пластинку с босса-новой и мамбой. Что с ними случилось доподлинно неизвестно, но слушается всё это явно лучше, чем их предыдущий альбом  «Audio Elastique» с петухом на обложке. Впрочем, петух на обложке есть и на «Naive». Может быть, это сборник? Тогда забудьте всё то, что я писал до этого:) Впрочем, хватит придурятся. Мы же занимаемся серьёзным делом и составляем топ. Так что для протокола стоит сказать, что «Naive» — это действительно «The Best». Только хиты здесь переосмыслены и звучат по-новому. Без сомнения, им это пошло на пользу.<\/p>\n<ol start=\"25\">\n<li>Pink Martini «Get Happy»<\/li>\n<\/ol>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/b32b059b9ca165183541b7523e30bf5f.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Ещё одни любители переосмысливать (правда, в данном случае не своё, а чужое творчество) расположились на 25 месте. Pink Martini выпустили отличную пластинку с кучей невероятно крутых песен (часть из них нам всем давно знакома), аранжированных и исполненных так, что пальчики оближешь. Особенно хочется отметить зажигательную японскую и крайне непотребную (и не только потому что японскую) «Zundokobushi». Слушайте, мой вам совет, и не забывайте радоваться. Благо для этого у группы из Портленда есть 16 прекрасных поводов.<\/p>\n<ol start=\"24\">\n<li>David Lynch «The Big Dream»<\/li>\n<\/ol>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/David-Lynch-The-Big-Dream.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Очередная пластинка Дэвида Линча доказывает, что фраза «Талантливый человек — талантлив во всём» вполне себе разумна. «The Big Dream», по сути, ничем не отличается от предыдущего альбома «Crazy Clown Time», и это хорошо. Пропущенный через всевозможные фильтры голос, гипнотические звуки гитары, баса, барабанов и какая-то свойственная только этому режиссёру больная на голову, но увлекающая своей необычностью, энергетика. Линч, кажется, нашёл своё неповторимое место в музыкальной вселенной и, сидя в своём новом троне, уверенно себя чувствует. Вот и ладненько. Главное, чтобы кино снимать не забывал.<\/p>\n<ol start=\"23\">\n<li>Rhye «Woman»<\/li>\n<\/ol>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Rhye-Woman.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Про дуэт из Лос-Анджелеса строго-настрого не рекомендуется читать, ибо после этого вам будет за себя, как минимум, немного неловко. Слушать же Rhye надо обязательно, потому что это невероятно красивый, хоть и весьма сентиментальный так называемый софисти-поп. Вообще под «Woman» крайне приятно мечтать и, слушая, невероятно томный голос вокалистки, приглушить свет и представлять всякие милые романтические непотребности. Расстраивает в этой истории только одно. Вокалистка на самом деле мужчина, которого зовут Майк Милош. Он из Канады, не трансвестит и даже не гей. Впрочем, думаю, что это мало вас успокоит.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JJS5ywEIsA4?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ol start=\"22\">\n<li>Kate Nash «Girl Talk»<\/li>\n<\/ol>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/8a013bacf2324ab40e99a03697e.png\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Британская певица Кейт Нэш своей третьей пластинкой меня покорила. На «Girl Talk» она окончательно перестала притворяться Региной Спектор и вместо пиано-рока вдарила по гаражному року с примесью пост-панка, пост-рока и пост-чертегознаетчегоещё. Ещё на прошлом альбоме «My Best Friend Is You» 2010 года Нэш выдала «боевичок» «I Just Love You More» и, видимо, ей настолько это понравилось, что в «Girl Talk» от подобных выпадов яблоку некуда упасть. Все эти «Sister» и «Rap For Rejection» настолько драйвовы, что мне приходиться писать эти строки, периодически прерываясь на танцы. Чарующая сила рок-н-ролла. Ничего не поделаешь.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WgAqhjAkoxo?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ol start=\"21\">\n<li>Miss Li «Wolves»<\/li>\n<\/ol>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/missli.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Линда Карлссон порадовала очередной пластинкой, на которой всё больше стала походить на Лану Дель Рей. Только в отличии от с ума сводящей Элизабет Грант шведская певица более инфантильна и не так безнадёжна красива, поэтому ей приходиться «продвигать» своё творчество в несколько иной, менее попсовой и не обвешанной стразами плоскости. Получается из года в год всё чудесней и чудесней. Кстати, альбом двойной.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6lADQRaN4W8?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/drafts\/luchshie-albomy-2013-goda-s-20-po-11-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 (с 20 по 11 место<\/a>)<br \/>\n<a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-10-po-1-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 года (с 10 по 1 место<\/a>)<\/p>\n",
            "date_published": "2013-12-25T04:00:00+05:00",
            "date_modified": "2025-01-20T00:21:33+05:00",
            "tags": [
                "итоги",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 25 Dec 2013 04:00:00 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133703",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        },
        {
            "id": "133719",
            "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-10-po-1-mesto\/",
            "title": "Лучшие альбомы 2013 года (с 10 по 1 место)",
            "content_html": "<h2>10. Black Sabbath «13»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/black-sabbath-13-cover.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Black Sabbath живее всех живых. Слушая альбом «13» я до сих пор не могу поверить, что он записан не в конце 60-х, а в наше с вами время, когда корабли бороздят… В общем, вы поняли. Победоносное возвращение «шабашников» с Оззи Осборном на вокале нельзя недооценивать.<\/p>\n<p>В лучшие свои моменты новая пластинка напоминает культовый «Paranoid». Например, заглавная «End Of The Beginning» могла бы без особых проблем занять почётное место между песнями «War Pigs» и «Paranoid». Впрочем «13» — это, скорее, своего рода калейдоскоп, в котором при желании можно рассмотреть все периоды творчества легендарной группы. Если это конец, то он совершенно фееричен. Пожалуй, никто так феноменально не возвращался, чтобы уйти.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/o0W91FrTlYk?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>9. Nick Cave And The Bad Seeds «Push The Sky Away»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Push-The-Sky-Away-PACKSHOT1-768x768.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Ник Кэйв как всегда прекрасен. Этим все сказано. Особенно он прекрасен, когда не проказничает со всякими там Grinderman’ами, The Boys Next Door’ами и The Birthday Party (тут я, если честно, растерялся и не придумал, как склонить), а меланхолично распевает с «Плохими семенами». В этот момент он разительно напоминает Леонарда Коэна. Неудачных песен на «Push The Sky Away» мною не обнаружено. Это, если хотите, эталонная запись, украшенная гениальной во всех отношениях «Water’s Edge», эротичной «Jubilee Street» и совершенно волшебной «Mermaids». Кстати, нашлись персонажи, которые поспешили сообщить, что это худший альбом Кэйва. Бывает. Увы, не лечится.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/xCxHvNl9MmQ?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>8. Foxygen «We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Foxygen-We-Are-The-21st-Century-Ambassadors-Of-Peace-And-Magic.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Групп, которые заигрывают с прошлым сейчас развелось хоть отбавляй, но Foxygen, пожалуй, в первом легионе. Университетские приятели Джонатан Радо и Сэм Фрэнс, вдоволь нафанатевшись от музыки The Brian Jonestown Massacre, начали сами играть дикую экспериментальную музыку, навеянную влиянием психоделичных 60-х. В итоге дело дошло уже до второй пластинки с длинным трудновыговариваемым названием «We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace & Magic». Скажу вам честно, лично мне совершенно непонятно, как в 2013 году можно записывать такое «безобразие». Единственное разумное объяснение, что калифорнийские ребята все-таки нашли машину времени и, возвращаясь на ней в 60-е, тырят невыпущенные пластинки у каких-то упоротых рокеров и выдают за свои. В общем, спасибо вам Foxygen, что реконструируете кислотное прошлое американского рока. Даже если для этого, заметая следы, приходиться убивать тех наркош, о которых мы говорили выше.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/QPmAO4xpQcE?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>7. Arctic Monkeys «AM»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/zagruzhennoe.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Как-то так получается, что уже второй раз подряд я не сразу въезжаю в новые пластинки «арктических мартышек». Сначала эта участь постигла «Suck It And See», а теперь и «AM» досталось. Однако, послушав его раза три, я нашёл, где ниточка начинается и распутал хитросплетённый клубок. Субъективно «AM» показался мне слабее, чем предыдущая пластинка, хоть и не дурён. Но это не самое страшное. Кажется, что такой бойкости, как на «Favourite Worst Nightmare» от Алекса Тёрнера уже не стоит ожидать. Плохо это? Нет, эволюция, результат которой ещё не оформился в нечто элегантное. Уже не обезьяна, но ещё не человек. Впрочем, я просто придираюсь, потому что скучаю по старым «мартышкам». Альбом на самом деле отличный. Господи прости за мою противоречивость.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/bpOSxM0rNPM?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>6. Me «Even The Odd Ones Out»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/643957977fbc.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>В том, что сейчас появляются группы, которые без специальной подготовки можно перепутать, например, с Фредди  Меркьюри нет ничего удивительно. Смотря на то, как вся эта молодая поросль косит под «битлов», «квинов», «цеппелинов» и прочих прелестных «созданий» давно минувших дней, невольно ловишь себя на мысли, что всё возвращается на круги своя . Вот и группа Me — это реинкарнация Фаруха Булсара. Конечно, не такая гениальная и пропитанная Muse, но все же достойная внимания. Пластинка «Even The Odd Ones Out» — это отличное доказательство того, что новую музыку нельзя пропускать мимо ушей. Прослушаешь важное.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/pBQJX54HowE?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>5. CocoRoise «Tales Of A Grass Widow»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Tales+of+a+Grass+Widow+Tales+Of+A+Grass+Window+PNG+60.png\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Слушая CocoRosie почему-то представляешь двух сидящих в песочнице девочек, которые, играя в домохозяек, готовят что-то в пластмассовых ведерках. Насыпают лопаткой в формочку песок и, улюлюкая, смешивают его с травой, водой, камушками всем остальным, что окажется под руками. Сестрички-француженки Бьянка Лейлани «Коко» и Сьерра Роуз «Рози» Кэседи, по сути, именно этим занимаются. Их очередной, уже пятый, альбом «Tales Of A Grass Widow» — это демонстрация того, как из казалось бы несовместимых ингредиентов, можно создавать вполне гармоничное музыкальное полотно. Этнические напевы бесцеремонно прерываются рэпом, утонченное пианино — бит-боксом, попсовые экзорцизмы сбивающими с толку экспериментами с какими-то неведомыми инструментами типа детских сопелок-дуделок и атмосферным нойзом и над всем этим безобразием парит его величество Инфантилизм.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/n25172VewNk?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>4. Travis «Where You Stand»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/Travis_Where_You_Stand_album_cover.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Так получилось, что Travis — это одна из самых моих любимых групп («The Man Who» и «The Invisible Band» заслушаны до дыр), поэтому к их новой пластинке я отнесся с должным пиететом, послушав её несколько раз вдумчиво и еще раз пять фоном. Увы, сказать, что «Where You Stand» стал для меня откровением я не могу, но это совершенно точно крепко скроенная работа, которой музыканты могут не стыдиться. Седьмой блин не вышел комом, а в очередной раз доказал, что они, как и прежде, короли брит-попа и никакая молодая шпана не сотрёт их с лица Земли. Однако одна очень существенная придирка к Travis, всё-таки, есть. Не надо больше пропадать на пять лет. Мы ведь скучали.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/W-ZT2Hgonwc?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>3. Ayo «Ticket To The World»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-15.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>Эйо, к счастью, удалось не зациклиться на безоговорочном успехе песни «Down On My Knees». Она пошла дальше и радует уже четвёртым альбомом, с каждым разом прогрессируя. Так, например, «Ticket To The World», на мой взгляд, практически идеальная пластинка, на которой все песни попадают в цель. Приятно, когда музыканты не позволяют музе лениться, пряча за несколькими хитами ворох пресных песен. Тут такими даже и не пахнет. «Fire», «Fallin’», «Complain», «Who», «Ticket To The World», «Sister» — это то, что вгрызается в мозг с первого прослушивания. Другие девять песен на альбоме не заставят себя долго ждать и через некоторые вы уже не будете замечать, что гоняете альбом по десять раз на дню. Да, я прекрасно понимаю, что Эйо со своими балладками слишком проста для тех, кто ставит Канье Уэста на первое место. Простенько смотрится (особенно на такой позиции) она и в моём топе. Но искренность певицы меня подкупает (вы бы слышали, как под занавес альбома она наивно напевает «Sunny») и с этим решительно нечего поделать. Да и не хочется.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/cqxU8FcsR2g?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>2. Океан Ельзи «Земля»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/cover-1-1.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>50 процентов хохла внутри меня очень довольны новой пластинкой «Океана Ельзи». Несмотря на то, что группа с 1998 года записывает неплохие альбомы, «Земля» переплюнула все предыдущие, задав такую планку, через которую Святославу Вакарчуку и компании будет сложно перепрыгнуть. Ахиллесовой пяты на альбоме нет — все 12 композиций хороши настолько, словно перед нами какой-то сборник «The Best» с откровенными хитами, не подразумевающими ни одной «проходной» композиции. Особенно хочется выделить (хотя, повторюсь, каждая из песен достойна внимания) «З нею», «Незалежність», «Стріляй», «Обійми» и «На небі». Чувственный голос Вакарчука, выверенные до каждой нотки аранжировки да и мастеринг не подкачал) и какая-то неминуемая «красивость» происходящего — всё это толика того, что вы найдёте на «Земле». Гарно!<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/--Wokwe4-i0?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2>1. Daft Punk «Random Access Memories»<\/h2>\n<div class=\"e2-text-picture\">\n<img src=\"https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/4e6c6fb2.jpg\" width=\"350\" height=\"350\" alt=\"\" \/>\n<\/div>\n<p>«Французские электронщики записали, пожалуй, одну из лучших пластинок этого года», — эту фразу я написал где-то полгода назад и она, как показало время,  не потеряла своей актуальности. Скажу даже более, слово «пожалуй»  оказалось лишним. «Random Access Memories» — это настоящий пир для ушей, на котором каждому найдётся блюдо по вкусу. Если не понравится «Touch», то уж точно зацепит «Get Lucky»  (кажется, последнюю в этом году не слышал только ленивый). Но новый альбом  Daft Punk — это, всё-таки, не хит, который попробовали на зубок даже хор МВД, а необычайно цельная работа. Я даже берусь утверждать (да простит меня Pink Floyd) о концептуальности всего происходящего. Великолепным французам удалось создать под диско и фанк-ритмы (в большинстве своём) практически космическую сагу — после «Giorgio By Moroder» ты уже безнадёжно заражён и выключать пластинку совершенно не хочется. Тем более, что следом идёт божественная «Within»… В общем, «Random Access Memories» — это лучшее музыкальное путешествие, которое хочется совершить до конца, чтобы снова его начать. Счастливого пути! Поверьте, это будет незабываемо от начала и до конца. Вы успеете побывать за 75 минут во всех уголках этой удивительной Вселенной.<\/p>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/a5uQMwRMHcs?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div class=\"e2-text-video\">\n<iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NF-kLy44Hls?enablejsapi=1\" allow=\"autoplay\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-20-po-11-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 года (с 20 по 11 место<\/a>)<br \/>\n<a href=\"https:\/\/reaktivist.ru\/all\/luchshie-albomy-2013-goda-s-30-po-21-mesto\/\">Лучшие альбомы 2013 (с 30 по 21 место<\/a>)<\/p>\n",
            "date_published": "2013-12-25T01:04:28+05:00",
            "date_modified": "2025-01-20T00:18:36+05:00",
            "tags": [
                "итоги",
                "музыка"
            ],
            "author": {
                "name": "Антон Ковальский",
                "url": "https:\/\/reaktivist.ru\/",
                "avatar": "https:\/\/reaktivist.ru\/pictures\/userpic\/userpic@2x.jpg?1680093153"
            },
            "_date_published_rfc2822": "Wed, 25 Dec 2013 01:04:28 +0500",
            "_rss_guid_is_permalink": "false",
            "_rss_guid": "133719",
            "_rss_enclosures": [],
            "_e2_data": {
                "is_favourite": false,
                "links_required": null,
                "og_images": []
            }
        }
    ],
    "_e2_version": 4079,
    "_e2_ua_string": "Aegea 11.0 (v4079e)"
}