Блоги: заметки с тегом Кристиан Блак

Винил с Фарерских островов (часть 2)

Антон Ковальский — Mon, 15 Apr 2024 00:37:23 +0500

Eivør «Bridges» (2015)
Eivør «Slør» (2015)

Певица Айвёр Полсдоттир (её голос вы могли слышать в сериале «The Last Kingdom» и игре «God of War») выпустила в 2015 году две замечательные пластинки: степенную «Bridges» и первобытную «Slør». Первый альбом на английском языке, а второй — на фарерском.

В «Bridges» Айвёр никому ничего уже не доказывает — не демонстрирует всю мощь своего голоса, не вкрапляет в нить повествования этнические оттенки и не заигрывается с альтернативщиной. «Bridges» очень спокойный, ровный и трогательный до слёз альбом о друзьях, о родных Фарерских островах, маме.

«Slør» же совершенно другой. На нём наконец-то получила достойное студийное воплощение шаманская «Trøllabundin» и засветился первый международный хит певицы «Verd Mín», который можно было услышать на радио даже в России. Правда не в оригинальной версии — в виде ремикса и на английском языке.

Как говорит сама Айвёр, «Bridges» и «Slør» — альбомы-сёстры, они связаны множеством нитей, но в тоже время друг на друга непохожи. Что, впрочем, не мешает им вдвоём расположиться на одной полке моих любимых фарерских пластинок.

Послушать альбом «Bridges»
Послушать альбом «Slør»

Kristian Blak & Yggdrasil «Brøytingar» (1988)

В 1988 году Кристиан Блак и группа «Yggdrasil» выпустили одну из своих первых экспериментальных работ. В ней джаз причудливо перемешивается со звуковыми и шумовыми эффектами, а при прослушивании композиции «Til Tiden», где на уши слушателя обрушиваются звон часов всех мастей, и вовсе возникают аллюзии с одной известной психоделической группой из Англии. Не обходится и без вокальных изысканий Блака, которые всегда добавляют в его музыку бодрящие нотки. На пластинке впервые появляется и знаковая мелодия «Umiaq». Мы ещё услышим её не только на многочисленных концертах, но и на других альбомах.

У меня есть не только пластинка 1988 года, но и переиздание на компакт-диске, в котором в авторы добавлен Ole Wich. Как гласит текст в буклете, именно его художественная выставка с одноимённым названием и послужила первопричиной появления альбома.

Послушать альбом «Brøytingar»

Fremmand «Wrong» (2021)

Послушав заглавную песню «Wrong» фарерской группы «Fremmand», сразу и не скажешь, что она создавалась в самобытном пространстве, затерянном среди вод Атлантического океана. Слишком много в ней иноземной фактуры. Принадлежность архипелагу обычно считывается даже у Тайтура, который ещё раньше Айвёр стал звездой глобального масштаба, но тут другая история. Видно, что проект спешит понравиться в первую очередь не жителям Фарерских островов. Особенно, когда видишь на обложке имена гостевых музыкантов, принявших участие в записи. Тут тебе Карлос Аломар (постоянный музыкант Дэвида Боуи), Ричард Фортус (Guns N’ Roses) и Питер Хэйнс (Black Rebel Motorcycle Club). Разве с такими исходными данными как-то могла не получиться любопытная пластинка? Сомневаюсь и советую послушать.

Послушать альбом «Wrong»

The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013)

Каждый раз, когда я включаю The Absent Silver King, то всегда удивляюсь тому, что сейчас лидер группы читает рэп в проекте Silvurdrongur, который не имеет ничего общего с тем, что он делал раньше. Если к хип-хоп ипостаси Trygvi Danielsen я отношусь спокойно, то от его пластинки с красной обложкой мне сносит крышу. Рок-н-ролл, тяжёлый блюз, госпел, меланхоличное инди и психоделика… Скажите, какие ещё жанры музыки, умудрившиеся вместиться в эти девять треков, я не назвал?

На Фарерских островах довольно много музыкантов, которые поют с такой вот типичной театральной хрипотцой. Сходу вспоминается Budam, Lyon, Drowned Session в своих многочисленных ипостасях и даже временами Dánjal. Но, пожалуй, именно эта пластинка стоит для меня особняком. Даже жаль, что создатель всего этого великолепия ушёл в spoken world.

Послушать альбом «The Absent Silver King»

Afenginn «Klingra» (2019)
Klingra «...eftir» (2023)

На первый взгляд, «...eftir» — это дебютная пластинка музыкального проекта «Klingra», но на второй — органичное продолжение альбома с одноимённым названием группы «Afenginn». Движущей силой этих двух коллективов можно назвать финского музыканта Кима Нюберга, давно живущего в Дании. Однако важно, что в этой трансформации есть ещё один не менее важный компонент — Доньял оa Нестабё. Лидер фарерской группы имени себя — «Dánjal». Если в «Klingra» 2019 года он только подпевал гениальному фарерскому вокалисту Оулавуру Якупссону, то здесь его голос — неотъемлемая часть происходящего.

«…eftir» — это пластинка невероятной красоты, которую хочется переслушивать вновь и вновь. И где-то уже на третьем заходе начинается казаться, что музыканты смогли переиграть самих себя на, казалось бы, эталонной записи 2019 года. Не удивлюсь, если «Klingra» в итоге заменит собой и «Afenginn», и «Dánjal» вместе взятых. Поживём — услышим.

Послушать альбом «…eftir»
Послушать альбом «Klingra»

Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)

В 2014 году на Фарерских островах вышли дебютные альбомы проектов AVE (о нём ниже) и Tuxedo Rebels, главным действующим лицом которых стал Петур Поулсон (Petur Pólson). С идеей Tuxedo Rebels Петур и Кнют Хоуберг Эстурштайн (Knút H. Eysturstein) носились уже давно. В начале это был способ развлечься, делая каверы любимых артистов, но желание писать собственный материал не давало покоя и в итоге вылилось в «Sometimes the World Is Dark» с десятью убедительными песнями.

Альбом задумывался, как гимн природе Фарерских островов, но совершенно точно может найти отголоски в каждом из нас. Тем более, что все тексты на английском. На пластинке каждая из композиций хороша и становится ещё лучше, если не выхватывать отдельные треки, которые, на первый взгляд, приглянулись больше всех. Мой вам совет — послушайте альбом от начала и до конца. Будете награждены волшебными песнями «Sometimes Thе World Is Dark» и «Staying Blind», раскрывающими свою красоту только при вдумчивом прослушивании.

Послушать альбом «Sometimes the World Is Dark»

AVE «AVE» (2014)

Альбом AVE и «Sometimes The World Is Dark» проекта Tuxedo Rebels воспринимается мной как своеобразный диптих. Эти пластинки вышли практически одновременно и стали на данный момент последними музыкальными проявлениями Петура Поулсона, который позже серьёзно заболел и, кажется, до сих пор восстанавливается.

«AVE» получился более личным и на этот раз компанию Петуру составил Беньямин Петерсен (Benjamin Petersen), заменивший в качестве второго вокалиста Кнута Хоуберга Эстурштайна. Несмотря на камерность и, можно сказать, интимность, в записи приняла участие целая россыпь талантливых музыкантов, среди которых Teitur Lassen, Mikael Blak, Per I. Petersen, Niels A. Galán, Bartal Augustinussen и многие другие.

Самыми яркими из 11 песен на пластинке по праву можно считать «Oyðin» в исполнении Беньямина, практически «томуэйтсовский» номер «Lík líkum» от Петура, а также финальный совместный трек «Arr».

Кристиан Блак (Фарерские острова)

Антон Ковальский — Wed, 03 May 2023 23:56:41 +0500

Антон Ковальский:

Без пианиста и композитора Кристиана Блака (Kristian Blak) трудно представить себе культуру Фарерских островов. Он — живая легенда!

Приехав жить, писать, играть и работать на Фареры в 1974 году (наш герой родом из датского города Фредерисия), Кристиан Блак стал главным действующим лицом в формировании облика современной фарерской музыки и культуры. Он не только участник музыкальных проектов (Yggdrasil, Spælimenninir, Kvonn), в которых преимущественно играет на фортепиано и весьма причудливо поёт, но и автор многочисленных классических произведений: от камерной музыки до симфоний, от опер до балета. Значительную часть музыкальных исканий Кристиан посвящает также этнической музыке (причём не только фарерской), джазу и даже року.

Немаловажную роль в развитии музыкальной культуры Фарерских островов играет рекорд-лейбл Tutl, директором которого является Кристиан Блак. Лейблом выпущено более 600 альбомов в самых различных жанрах. Изюминкой этой коллекции, безусловно, являются его собственные релизы (за многолетнюю карьеру Блак их набралось около 40): этника, джаз, академическая и экспериментальная музыка всех мастей. Музыка не для тела, а для души. Умная, но не заумная, живая и что самое важное — постоянно изменяющаяся.

Вся музыка Блака как будто имеет природное происхождение, она пишется не нотами и играется не музыкальными инструментами, а ветром, водой, камнями. Гроты уже давно для музыканта не только стали концертной площадкой, но и студией. Даже Королева Дании Маргрете II, гостившая на Фарерских островах, первым делом села в лодку и отправилась слушать концерт Кристиана именно в грот, где звуки музыкальных инструментов переплетаются с шумом волн и громогласно отражаются от стен многовековых пещер. Ей понравилось.

Кристиан Блак был неоднократное количество раз. Первый раз в далёком 1989 году в Абакане, где он выступал на легендарном фестивале «Джаз и фольклор», второй — в 2000 году в Санкт-Петербурге. Его третий визит в нашу страну прошёл под эгидой I арт-фестиваля «Фарерские острова ближе, чем ты думаешь», в котором Кристиан был не просто участником, но и ещё его Президентом. Вместе с группой Yggdrasil (она была представлена скрипачкой и композитором Ангеликой Нильсен (Angelika Nielsen), гитаристом Хейином Зиской Давидсеном (Heðin Ziska Davidsen), контрабасистом Торлайком Мортенсеном (Torleik Mortensen), барабанщиком Пером И. Хойгордом Петерсеном (Per I. Højgaard Petersen) и саксофонистом Виллу Вески (Villu Veski) Блак выступил в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Перми и Сургуте. Специально для тура по России музыкант подготовил программу, представляющая собой причудливый сплав этнической музыки, джаза всех мастей (начиная от фри-джаза и заканчивая фьюжном), современной академической музыки и даже пост-рока.

Четвёртый визит Кристиана Блака в Россию состоялся осенью 2017 года. Легенда Фарерских островов и ещё три первоклассных музыканта (среди них уже знакомый нам Хейин и Пер, а также контрабасист Микаель Блак) сыграли в Нижнем Новгороде, Костроме, Иваново и Москве. После музыкант был частым гостем в России по приглашению Сургутской филармонии.

Официальный сайт Кристиана Блака.
Произведения Кристиана Блака (ноты).

Концерты Кристиана Блака в России:

21 октября 2015 года — Сургутская филармония (Сургут)
25 октября 2015 года — Джазовый клуб «EverJazz» (Екатеринбург)
28 октября 2015 года — Пермский дом народного творчества «Губерния» (Пермь)
30 октября 2015 года — Архиповский музыкальный салон (Москва)
1 ноября 2015 года — Музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург)
27 октября 2017 года — Центр культуры «Рекорд» (Нижний Новгород)
28 октября 2017 года — Ресто-бар «Headliner» (Кострома)
29 октября 2017 года — Иваново (Ивановская государственная филармония)
30 октября 2017 года — Москва (Клуб Алексея Козлова)

Концерты 2015 года проходили в рамках Международного арт-фестиваль «Фарерские острова ближе, чем ты думаешь». Подробнее о проекте можно прочитать здесь.

Послушать:

Dímun (2014)
Grót & Vatn (2012)
Images (1992)
Ravnating (1982)
Broytingar (1988)
Duologues (2009)
Concerto Grotto & Drangar (1995)
Risastova (2006)
Travelling (2011)
Porkerisvatn (2021)
Timint Areh (2022)
Masques (2018)
Seven Brothers (2016)
Harra Pætur Og Elinborg (2015)

Посмотреть:

Отзывы:

«Не могу не сказать о самом квартете Кристиана Блака. Уровень просто потрясающий. И технически, и ментально. Музыка — сумасшедше прекрасная. Вот самый что ни на есть настоящий джаз в том смысле, который близок лично мне: исследование неизведанных пространств звука и гармонии, поиск себя в музыке и музыки в себе, жизнь и диалог друг с другом на сцене. Технически музыканты подкованы по высшему разряду. Это не удивляет (большинство западных музыкантов играют хорошо), но завораживает. Лично мне больше всего понравились барабанщик и сам Кристиан. Барабанщик внешне абсолютно невозмутим, но судя по переходам и поискам ритмов (от мощного бита до нежных поглаживаний), мир внутри у него разноцветен и богат. А Кристиан Блак — просто человек-симфония. Услышав вживую, я понял, почему его называют легендой европейского джаза. Рождаемая им музыка и исполнительское мастерство как пианиста шире очень и очень многого из того, что мне доводилось слышать. Не лучше, а именно шире. Это действительно симфо-джазовое мышление, в котором растворяешься весь без остатка…»

Олег Шакирский

«Суббота — концерт Кристиана Блака и его группы Yggdrasil. Музыка пропитанная влажным скандинавским воздухом Фарерских островов. Как традиционные для той местности мелодии так авторские песни и инструментальная музыка. С образами, рассказом.. Давно я не погружался в музыку так! И это далеко не заунывные напевы, как мне, честно говоря, показалось когда я перед концертом еще прослушивал их записи. В очередной раз убедился, что запись не может передать ничего, кроме нот и тактов».

Антон Гелета

«…Как они были изумительны, ах, как же они были невероятно изумительны! Глубокие, тонкие, неотделимые от своих инструментов. Внимательные, непрестанно взаимодействующие не только друг с другом, но и, казалось, со всем окружающим миром. Как они слышали, как они чувствовали, как они исполняли! Словно единый организм. Цельный, гармоничный. Они сами были музыкой. Музыкой в самых её волшебных и причудливых проявлениях…».

Кира Яковлева

«…Это была музыка свободы, той, которую чувствуешь, стоя на высоком камне посреди моря. Композиции артистов были такими живыми, динамичными и разными, что слух не успевал привыкнуть к какой-либо одной волне. Мелодичная фортепианная мелодия вдруг дополнялась басом электро-гитары, придающим некой остроты, затем к их противоречивому дуэту присоединялся глухой бас контрабаса, а скрипка и биты барабана доводили композицию до пика. Но через несколько минут музыка снова становилась нежной и легкой. Иногда она звучала академично, привычно слуху, иногда пробивалась этника, которую дополняло своеобразное пение Кристиана Блака „йо-иио“, как будто украденное у индейского обряда. Звучали и ирландские нотки. Музыканты словно перебрасывают друг другу невидимый мячик лидерства, так, что кто-то играет почти соло, а кто-то сохраняет тишину, но лишь на несколько секунд, потом роли меняются, или все играют вместе. Один раз на сцене развернулся музыкальный спор между саксофонистом и барабанщиком, который закончился совместным гармоничным звучанием…»

Инна Син

«Музыка мистическая, ныряющая в глубины души и достающая драгоценные эмоции. Это некий сплав из джаза, этно- музыки, рока и авангарда, который погружает в транс и вырывает целиком из обыденности. Визуальное искусство от Елены Суховой добавило насыщенности по звучанию музыкальной картине. Творчество в чистом виде, слияние музыки и графики, и рождение нового существа с именем „Непостижимое и Прекрасное“. Во втором отделении человеческие напевы переросли в карканье, шаманские сопения; и фото воронов на экране таинственные и немного ужасающие, закрутили незримые смыслы в воздухе».

Анна Непогода

«Начали звучать более привычные уху европейские вкрапления, но когда ты уже почти привык к этому, вдруг ворвалось низкое, почти шаманское, горловое пение Блака, разрушая все музыкальные стереотипы и установившийся было штиль. Вся его музыка такая — она удивляет и шокирует, она полна сюрпризов и неожиданных эффектов. Такой же стала композиция „Вороний конгресс“, оставляющая тревожное послевкусие, созданное тяжелыми запилами и виртуозными рифами на гитаре, пронзительной, почти кричащей скрипкой, дрожащими на высоких нотах фортепианными трелями, холодно-приглушенными ударными и угрожающе-мягким контрабасом с переливами плачущего саксофона. Совершенно незабываемая музыка, имитирующая воронье собрание и вызывающая самые мрачные ассоциации.

Кристиан Блак не разделяет свою музыку на короткие композиции. Он играет ее блоками по пять-шесть и, заканчивая одну, тут же начинает другую, создавая ощущение тянущейся бесконечности и непрекращаемости. Как ни странно, от этого не только не устаешь, но и чувствуешь еще большую потребность в продолжении. Это как с природой — ее никогда не бывает много, так же и с действительно хорошей музыкой — ею невозможно пресытиться».

Александра Горелая

Сюжеты о Кристиане Блаке:

Этно-джазовый драккар

Антон Ковальский — Fri, 04 Nov 2022 05:48:01 +0500

Антон Ковальский:

Vera Kondrateva & Yggdrasil «Timint Areh» (2022)

У фарерской группы Yggdrasil под предводительством Кристиана Блака вышел альбом «Timint areh». Это уже вторая пластинка с хантыйской певицей Верой Кондратьевой. С ней маэстро познакомился в 2015 году на фестивале искусств «60 параллель» в Сургуте. До сих пор испытываю (ничего не могу с собой поделать) гордость за то, что имел непосредственное отношение к столкновению этих двух творческих вселенных на одной сцене.

За семь лет с момента выхода «Seven Brothers» Кристиан, Вера и сотоварищи сыгрались и спелись окончательно. Это чувствуется сразу. Если на первом их совместном релизе ещё присутствовала некоторая скованность, то тут её нет в помине. Заглавный же трек и вовсе звучит идеально. Тот случай, когда все детальки нашли своё место.

Не стесняйтесь, садитесь в этот этно-джазовый драккар, разрисованный хантыйскими узорами, и отправляйтесь в музыкальное путешествие. Поверьте, будет увлекательно.

Послушать альбом.

Фарерские дни в России

Антон Ковальский — Fri, 12 Jun 2020 08:00:00 +0500

Антон Ковальский:

Пять лет назад в Россию приехали 8 музыкантов с края земли и один саксофонист из Эстонии. Они выступили в пяти городах нашей страны: Сургуте, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Москве и Перми, дав в общей сложности 11 концертов, пять лекций и несколько мастер-классов. Всё это называлось арт-фестиваль «Фарерские острова ближе, чем ты думаешь». Решил вспомнить, как это было и смонтировал видео, на котором вы можете увидеть Кристиана Блака, Ангелику Нильсен, Сусанну Херольвсдоттир, Ханса Мариуса Зиску, Хейина Зиску Давидсена, Аллана Таусена, Торлейка Мортенсена, Пера И. Хойгордома Петерсона, Виллу Вески, меня и еще нескольких милых моему сердце людей.

Музыка Фарерских островов: Fróði, Yggdrasil и Arnold Ludvig Sextet

Антон Ковальский — Thu, 21 Jul 2016 12:25:00 +0500

Антон Ковальский:

Fródi «Ultramarine» (2016) / Fródi «Creeping Storm» (2009)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Родной брат Гури Хансдоттир Фроуи Хансен не так часто светится на музыкальной сцене Фарерских островов, как его сестра, но каждое его появление — яркая вспышка. После крепкого альбома 2012 года с группой The Pink Slips он молчал три года. Ждать его возвращения стоило. Собрав новую группу, Фроуи выпустил нежную и мягкую пластинку в записи которой приняла участие и Гури, поделившись своим голосом в пронзительной «I Remember You Well» и воздушной «Sunset Surf». Из знакомых нам музыкантов в проекте Хансена играет Баштал Агустинуссен, Микаель Блак и Пер И. Хёйгаард Петерсен. В «Ultramarine» всего шесть песен, но все бьют точно в цель.

Меткость каждой чувствуется не сразу, однако после нескольких прослушиваний от пластинки сложно оторваться. Хочется снова и снова включать бойкую «Mickey Mouse», близкую по энергетике к предыдущим релизам фарерского музыканта: «Creeping Storm» (2009), «Patience Is a Motherf**ker When You Are Living Life in Slow Motion» (2010) и «The Mouse» (2012), медитировать под «Ghost Of A Smile» и вслушиваться в трогательно-дрожащий на высоких нотах голос Фроуи в «Ultramarine».

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Что касается дебютного лонгплея Фроуи Хансена «Creeping Storm», то он не такой сдержанный как «Ultramarine», однако, в отличие от того же «The Mouse», музыкант не позволяет себе заигрываться с уже набившей оскоминой альтернативой. В попытках сказать что-то новое, Фроуи и вовсе выдаёт шедевр: «Moment Of Clarity» поражает своей фундаментальностью. Такое впечатление, что в Хансена на время вселился Pink Floyd. К слову в вышеназванной песне, а также в «1, 2, 3, 4» и «Sugar Rush» можно услышать виртуозную игру на гитаре Ханса Карла Хансена — очень известного на Фарерских островах музыканта и по совместительству отца Гури и Фроуи. Эти композиции, а также меланхоличную «What Will Become Of You» и заглавную «Creeping Storm» переслушивать хочется особенно.

Yggdrasil «Lipet Ei (Seven Brothers)» (2016)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Я не очень верю в судьбу, но довольно серьёзно отношусь к стечению обстоятельств. Именно они зачастую и формируют наше будущее. Появление пластинки «Lipet Ei» — это наглядный пример того, как идеи и их реализация могут дать результаты, о которых мы даже и не думали.

В октябре 2015 года на арт-фестивале «Фарерские острова ближе, чем ты думаешь» в Сургуте с Кристианом Блаком и группой Yggdrasil спела несколько песен хантыйская певица Вера Кондратьева. Это стало возможным благодаря идеи одного человека и воплощении её в жизнь другого, но вылилось не в просто удачный концерт, а в творческое содружество. Кристиан пригласил Веру на Фарерские острова (подробнее я уже рассказывал об этом здесь, записал с ней альбом хантыйских (и не только) песен, сыграл девять концертов и даже презентовал вместе с Кондратьевой пластинку в Эстонии на каком-то фестивале этнической музыки.

Что будет дальше — не берусь предположить. Мне лишь приятно осознавать, что этот альбом появился благодаря поражающему воображение стечению обстоятельств, у истоков появления которого стоял в том числе и я. В силу этого факта, не могу объективно оценивать «Lipet Ei». Скажу лишь только, что Кристиан Блак в очередной раз доказал: он совершенно не боится экспериментов по скрещиванию музыки, которая многим может показаться несовместимой. Хантыйский этнос, пропущенный через призму джаза, звучит крайне витиевато. По сравнению с «Lipet Ei», даже «Addeq» (1989) с поющим и играющим на бубне гренландским эскимосом не кажется таким своеобразным.

Единственная композиция в записи которой Вера Кондратьева не принимала участие — это вышедшая отдельным синглом «Grind Í Karry». В ней чувствуется дыхание «Dímun» 2014 года, а самоцитирование с пятой минуты, как глоток чего-то согревающего в промозглый вечер. В общем, всем советую послушать этот фарерско-хантыйский диск. Пропускать его мимо ушей (особенно если вы живёте в Югре) непозволительно.

Кстати, в 2008 году на лейбле Tutl вышел альбом «Handi Hullus» эстонской группы «Ro:Toro», которая, переосмысливая хантыйский фольклор, включила в него песню «Ljamini Naise Lugu». Её поёт (вы не поверите!) Вера и её мама Татьяна Семёновна (фотографии с ними можно даже увидеть в буклете релиза). Как после этого не восторгаться магическому стечению обстоятельств? Естественно, пластинка рекомендуется к прослушиванию не меньше. Вот ссылка для прослушивания на Яндекс.Музыке.

Arnold Ludvig Sextet «Iceland» (2016)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Продолжаем знакомиться с фарерскими музыкальными новинками. В начале 2016 года свой второй альбом выпустил Arnold Ludvig Sextet. Первая пластинка Арнолда Лудвига и компании «Voyages» мне показалось чрезмерно приторной. В «Iceland» рецепт практически не поменялся, но в этот раз музыканты решили не добавлять так много сахара, сбалансировав звучание пластинки треком с приятной гитарной горечью «Tough Goin’» и двумя щепотками фри-джаза: «Miles Beyond» и «Iceland». Удивительно, но эти незначительные изменения преобразили вкус блюда в целом. Причём настолько, что после успешного прослушивания «Iceland» так и хочется вернуться к «Voyages». Вдруг я просто был не в себе? Если в следующем альбоме секстет имени бас-гитариста и композитора позволит себе ещё больше экспериментов, то можно будет уже смело заявлять, что на Фарерских островах появился новый самобытный коллектив, который не мастерски копирует стандарты, а играет свой уникальный джаз.

19 городов моей осени (часть 1)

Антон Ковальский — Wed, 16 Mar 2016 22:55:11 +0500

Антон Ковальский:

У меня была сумасшедшая осень. За сентябрь и октябрь я побывал в 19 городах (в четырёх из них по два раза) и организовал 26 концертов музыкантам с Фарерских островов: Гури Хансдоттир, Кристиану Блаку и Yggdrasil, группе Marius Ziska и Сусанне Херольвсдоттир. Но не пугайтесь — цель этого поста не рассказывать о всех перипетиях букинг-агента и гастрольного менеджера. Если вам интересно, как это было, то вот вам две специально обученные ссылочки: номер раз и номер два. Кстати, у меня есть сайт «RE:букинг», на котором можно найти подробную информацию о почти всех моих «протеже».

Я же хочу написать здесь и сейчас несколько слов о Калининграде, Светлогорске, Пионерском, Янтарном, Санкт-Петербурге, Вологде, Костроме, Ярославле, Москве, Пензе, Оренбурге, Челябинске, Тюмени, Екатеринбурге, Перми, Ижевске, Кирове, Нижнем Новгороде и Сургуте. С большинством из перечисленных городов я встретился первый раз и, увы, по многим не имел возможности даже толком пройтись, но высказаться всё равно хочется. Иначе они меня никогда не отпустят.

1. Калининград

Первым городом моей осени стал Калининград. Я переехал в него жить с Дашей 28 августа. Мы уже были в бывшем Кёнигсберге летом 2014 года и впечатление он, как ни странно, произвёл неоднозначное. Но за год всё отрицательное из головы выветрилось — в воспоминаниях осталось только Балтийское море, остров Канта и архитектура из прошлой жизни города, которую невероятно интересно искать. Прошло уже полгода, как мы здесь. Я не буду петь дифирамбы Калининграду. У него огромное множество достоинств и почти столько же недостатков, но он, в отличие от Сургута, вызывает у меня желание по нему, как минимум, гулять. Что будет дальше — покажет время.

2. Янтарный (посёлок)

Янтарный — это посёлок городского типа, но, на мой взгляд, имеет полное право быть в моём списке городов. Там мы первый раз после перерыва длиною в год увидели Балтийское море и совершенно чудесно провели 1 сентября. Да и тупик Тигран (см. фото обложки) остался в восторге от Янтарного и даже позагорал на самом широком пляже в Калининградской области. Посёлок потенциально может стать курортным (и постепенно становится), но всё же больше «выезжает» благодаря единственному в мире янтарному комбинату, добывающему и перерабатывающему около 90 процентов всего янтаря в мире. Вся эта благодать не могла не повлиять на финансовое благополучие посёлка — он смотрится достойнее многих населённых пунктов области. Особенно с учётом того, что в Янтарном невероятно хорошо сохранилась старая архитектура: от милейшей кирхи 1887 года (теперь храм в честь Казанской иконы Божией Матери) до частных домиков. В общем, будете в наших краях — езжайте на денёк в Янтарный.

3. Светлогорск

В Светлогорске мы тоже были летом 2014 года (на момент написания текста мы побывали в Светлогорске уже пять раз), когда ездили в своё первое реактивное путешествие и вновь вернулись так скоро в главный курортный город Калининградской области, как ни странно, по делам. Однако это не помешало нам ещё раз пройтись по бывшему Раушену, потискать грудь моей любимой медной женщины и поздороваться с морем.

4. Санкт-Петербург

Мой первый осенний тур начался в Санкт-Петербурге, который я, как и все нормальные люди (да, это провокация), люблю всем сердцем. Было не особо до прогулок, но именно в этот раз город на Неве стал мне по-настоящему близок. Ещё больше я привязался к нему в ноябре, когда вместе с другими, но не менее замечательными фарерцами приехал сюда вновь и впервые «вляпался» в водную экскурсию — не думал, что это так захватывающе красиво. К слову, Санкт-Петербург — единственный город, по которому я люблю гулять ночью. Никакой тревоги — одно сплошное удовлетворение. Главное в слишком тёмные подворотни не сворачивать:)

5. Вологда

Вологда — один из тех городов, который мы рассматривали, когда решили уехать из Сургута. Но у Калининграда имелась фора — мы в нём были и примерно понимали, что от него ждать. Душа русского севера мне понравилась сразу. Это невероятно красивый город-памятник, поражающий своим деревянным зодчеством и преданностью национальной культуре — резные палисады, кружева и церкви всех мастей тут повсюду. Конечно, если жить здесь долго, то в итоге в Вологде может стать скучно и холодно, но то, что я увидел и почувствовал, вдохновило меня вернуться сюда ещё. Любопытное наблюдение: если ты не местный, то достать вечером спиртное практические нереально. Вместе с жителями, кажется, ложатся спать все магазины и бары. Будете в Вологде — всячески советую остановиться в чудеснейшем бутик-отеле «Библиотека» и нанести визит в центр культуры «Красный угол».

6. Кострома

Свидания с Костромой я ждал особенно сильно, но оно получилось неудачным. Увиденного явно не хватило для составления о городе хоть какого-то мнения. Я был уверен: старая архитектура славного города будет бросаться в глаза, однако за два дня пребывания, мне показалось, что её вообще здесь нет. Волга, конечно, красивая река, но я на ней вырос и меня ей не удивишь. Зато удивила другая «Волга». Никогда не селитесь в эту гостиницу.

7. Ярославль

Грустнее всего получилось с Ярославлем, который я даже не успел сфотографировать. Зато двух поездок на такси от гостиницы до Ярославской филармонии и обратно было достаточно, чтобы понять — город прекрасен. Церкви в городе на каждом шагу, и это не фигура речи. Как бы кто не относился к религии и какому богу не молился, любое культовое сооружение (особенно если оно старое) — это красиво. Обязательно вернусь в Ярославль, чтобы пройтись по его улицам. Желательно только не в пятницу вечером и не мимо рюмочной:)

8. Москва

Москву многие считают шумным и грязным вампиром, который высасывает из тебя все силы. Она действительно может быть такой, поэтому приезжать в столицу России по делам (особенно если ты в ней не живёшь) — настоящая пытка. Все мои два визита осенью 2015 года, увы, не носили цель праздного шатания. Я практически не успел поймать любимую Москву — город, в котором можно сесть на лавочку в каком-нибудь милейшем парке и наслаждаться тишиной или гулять по тихим улочкам, находящимся в центре, но изолированным от суеты. Москва могла быть прекрасной, если бы её получилось разделить на 10-20 городов поменьше и вытряхнуть, как из старого ковра пыль — спесь и пафос.

9. Пенза

Если в Костроме мне понравилось хоть что-то, то Пенза, в которую мы приехали играть для 11 человек (тоже, в принципе, показатель) оказалась совершенно невзрачным городом. Пока мы ехали на автомобиле от железнодорожного вокзала до гостиницы, от гостиницы до концертной площадки и обратно взгляд так и не смог зацепиться за что-нибудь хотя бы мало-мальски интересное. Не исключаю, конечно, что нас возили не по тем дорогам, но верится, если честно, в это с трудом. Из фотографий могу показать только Гури и Баштала возле гостиницы.

10. Оренбург

Оренбург мне очень понравился. Если не селиться в гостинице «Мэри» (пожалуй, лучше остаться ночевать на вокзале, чем в этом «борделе»), а вовремя забронировать, например, гостиницу «Оренбург», то можно получить от пребывания в городе положительнейшие эмоции. Помимо идеальной для любого туриста «заманухи» в виде моста, на котором можно стоять одной ногой в Европе, а другой — в Азии, в городе очень приятный центр. Он демонстрирует во всей красе его богатую историю. В Оренбурге куча памятников и скульптур, радует взгляд река Урал, живут милейшие люди (по крайней мере, публика на концерте была одна из самых отзывчивых) и, не смотря на лёгкое запустение по окраинам, чувствуется, что у города есть душа и своё собственное узнаваемое лицо.

Продолжение здесь.

Концерт Kristian Blak & Yggdrasil (Сургут, Россия, 21.10.2015)

Антон Ковальский — Sun, 11 Oct 2015 23:00:00 +0500

Антон Ковальский:

Закончил монтировать видео с концерта Кристиана Блака и группы Yggdrasil в Сургуте 21 октября 2015 года. Лучшее и самое красивое, на мой взгляд, выступление музыкантов в рамках I арт-фестиваля «Фарерские острова ближе, чем ты думаешь» (хотя, конечно, все они были совершенно разные и каждый заслуживал особого внимания).

Спасибо Андрею Шевченко, что самоотверженно всё это записал на две камеры. Благодарю филармонию за отличный свет, звук, дымовые пушки и приятную режиссуру. Елене Суховой респект за картины «до», «во время» и «после», а певице Вере Кондратьевой низкий поклон за то, что сделала этот концерт ещё более незабываемым.

P.S. Как бы я хотел отмотать время назад и снова оказаться на этом празднике жизни

Музыкальная Кристиания. Часть 2

Антон Ковальский — Sun, 19 Jul 2015 21:53:00 +0500

Антон Ковальский:

Kristian Blak «Ravnating» (Tutl, 1982)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Kristian Blak & Yggdrasil «Ravnating (1982)» (Tutl, 1982)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Совершенно шикарный альбом Кристиана Блака, рассказывающий о жизни воронов в их естественной среде обитания, а также о том, что говорится об этих птицах в мифологии, народных поверьях и литературе. Пластинка звучит крайне минималистично: только фортепиано и Sunleif Rasmussen с перкуссией, но это придаёт ей дополнительное очарование, а также не позволяет отвлекаться от пронзительной мелодичности каждого из произведений.

Безусловным хитом является «Ravnating», неоднократно переигрываемый Кристианом после (вспоминается запредельное видео с гитаристом Хейином Зиска Давидсеном, где она звучит уже почти какой-то пост-рок с арт-роком в духе Jethro Tull вперемешку). Увы, на аудиозаписи этого концерта нет, однако тем, кому «Ravnating» Кристиана кажется слишком минималистичным, можно послушать те же композиции (список треков абсолютно идентичен) на записи концерта 1982 года. Там уже не обходится без флейты, саксофона, кларнета, гитары, полноценной ритм-секции и импровизации. «Ravnating», на мой взгляд, занимает весьма важное место в творчестве Блака. Все восемь композиций по отдельности и вместе представляют невероятно мощное, как концептуально, так и музыкально, произведения искусства, элементы которого можно встретить и в более поздних работах маэстро.

Kristian Blak «Harra Pætur Og Elinborg» (Tutl, 1986)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Многогранность таланта Кристиана Блака поражает. Ещё вчера он мог играть непринужденный джаз и напевать себе что-то псевдоэтническое под нос, а сегодня сочиняет балет по мотивам фарерской баллады в исполнении оркестра. «Harra Pætur Og Elinborg» — это настоящее симфоническое произведение. Эпичное и громогласное. Весьма сложное, но в то же время совершенно непохожее на так называемый «современный академ». Всё развивается в традициях классической музыки, что в очередной раз доказывает то, что Кристиан не играется в композитора. Через сотни лет его музыка станет классикой. Конечно, она такой стала уже сейчас, но, так повелось, что до этого статуса ей придётся несколько веков стариться.

Kristian Blak «Addeq» (Tutl, 1989)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Кристиана Блака щешпичётом (традиционное фарерское блюдо) не корми, а дай этническую музыку с джазом поскрещивать. Вот, например, альбом «Addeq» 1989 года выпуска — это попытка переосмыслить традиционную музыку Гренландии (так называемой Восточной Гренландии, в которой из-за долгой зимы и дрейфующего льда очень трудно попасть не только со всего мира, но и из других частей острова). Надо сказать, что попытка Кристиана увенчалась успехом. Пластинка «Addeq», не смотря на всю свою чудаковатость, за которую преимущественно отвечает шаман, барабанщик и танцор Anda Kuitse, звучит весьма доступна не только для ценителей жанра, но и для простого статистического слушателя. К слову, на записи почти вся музыка принадлежит перу Блака, кроме четвёртой композиции (написана в соавторстве с Malang Cissokho, играющим на экзотичном инструменте кора, ксилофоне и перкуссии) и «Nanoq», сочинённой и спетой гитаристом Lelle Kullgren. Видимо поэтому главную линию «повествования» зачастую ведёт именно фортепиано. «Addeq» — крайне любопытная работа и её ценность не только музыкальная, но и этнографическая. В доступной, почти развлекательной форме, Кристиан Блак знакомит нас (хоть и через свою музыку) с культурой Восточной Гренландии. Спасибо ему за это.

Yggdrasil «The Four Towers & Heygar Og Dreygar» (Tutl, 1997)

Послушать на Яндекс.Музыке.

На диске под названием «The Four Towers & Heygar Og Dreygar» записаны две красивейшие джазовые сюиты. Первая «The Four Towers» начинается с пьесы «Ocean» с солирующей виолончелью (или, всё-таки, контрабасом?), который иногда звучит за гранью добра и зла — запредельно хорошо (спасибо Anders Jormin), а все последующие усиливают эффект. Становится понятно, что перед нами не разрозненные композиции, а цельное музыкальное полотно. Очень концептуальное и крайне атмосферное. Послушайте, например, почти пинкфлойдовскую (образца 60-х годов) «Teeth» и всё поймёте. Любопытно, что вся сюита очень разная. В ней есть элементы лёгкого, почти эстрадного джаза, есть чистой воды фри-джаз, всевозможные кроссоверы с роком, блюзом и даже хоровая музыка с парящим мечтательным саксофоном в цикле пьес «Amen-Amen». Во второй джазовой пьесе «Heygar Og Dreygar» больше уделяется внимание не атмосфере с концепцией (никаких лающих собак и завывающих волков не обнаружено), а, как ни странно, музыке. Здесь, если так можно выразиться, она более концентрированная и более подходит тому Yggdrasil (во всём виноваты этнические мотивы), который я слышал.

Kristian Blak & Yggdrasil «Den Yderste Ø» (Tutl, 1981)

Послушать на Яндекс.Музыке.

В привычном для нас смысле — это декламация стихов под музыку. В данном случае стихов самого известного писателя Фарерских островов Вильяма Хайнесена. К слову сказать, это, пожалуй, единственный фарерский писатель, книги которого переводили на русский язык. Так что, если интересно, можете почитать его «Чёрный котёл» и «Башню на краю света». Оценить эту запись по достоинству я не берусь, потому что для этого необходимо знать язык (Хайнесен преимущественно творил на нём). Музыка здесь, хоть и неплоха (её написал Кристиан Блак), но явно второстепенна, так как, по сути, является обрамлением слов. Декламирует произведения писателя Pouel Kern. Делает он это довольно монотонно и возникает вполне резонный вопрос: может быть, стоило вообще попросить почитать свои стихи самого автора (умер он в 1991 году и теоретически мог это сделать)? Ценность этой записи возросла бы тогда в разы.

Сегодня «В плеере»: Froðbiar Sóknar Bluesorkestur, Heri Kragesteen и Kvonn

Антон Ковальский — Sat, 27 Jun 2015 22:07:00 +0500

Антон Ковальский:

Froðbiar Sóknar Bluesorkestur «If The Ocean Was Wine» (Tutl, 2015)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Не будем снобами. Пластинка у рок-банды с длинным названием «Froðbiar Sóknar Bluesorkestur» получилась очень приятная на слух. Ничего сверхъестественно, конечно, от неё ожидать не стоит. Блюз с берегов Атлантического океана мало чем отличается от блюза среднестатистического. Так что чисто теоретически его могли сыграть в любой точке мира. Музыканты даже не попытались изобрести заново велосипед, а просто сели на уже готовый и поехали. Эта, почти детская, непосредственность подкупает. Так и видишь, как все эти почтенные мужчины (возраст участников выше среднего) сидят на Фарерских островах где-то в гараже, потягивают пивко, покуривают и сочиняют нетленки в духе Би Би Кинга, а то и вовсе перепевают его песни (на пластинке как раз есть «Worried Dream» его сочинения). Оценивать всерьёз «If The Ocean Was Wine» не хочется. Здесь нечего анализировать, нет смысла проводить какие-то аналогии и выискивать скрытые смыслы. Просто хочется послушать разок, отметить весьма уверенную подачу музыкального материала, неплохо провести время, а после положить диск на полку и больше, наверное, никогда не включать. Не потому что всё плохо (выше я уже писал, что всё хорошо), а потому что всё это мы уже слышали много раз.

Heri Kragesteen «Silas Og Aðrir Sangir» (Tutl, 2015)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Понимаю, что это диск для детей. Фарерский я не знаю, но буклет явно намекает, что создавался он в первую очередь для подрастающего поколения. Несмотря на это, слушается «Silas Og Aðrir Sangir» временами весьма по-взрослому. Особенно первая, совершенно хитовая «Mín Lítla Sól». Впрочем, и все последующие композиции не излучают инфантилизм. Помимо радующего слух пения Байнты Клотиер (Beinta K. Clothier) и Аннфиннура Хайнесена (Annfinnur Heinesen) на пластинке нас ожидает встреча с замечательными музыкантами: Уни Дебессом (Uni Debess), Оулавуром Олсеном (Ólavur Olsen) и Эдвардом Нихолм Дебессом (Edvard Nyholm Debess). Проводить время с этой пластинкой, кстати, довольно приятно. Что-то есть в ней настолько душевное (сейчас пишу это и слушаю, улыбаясь, чудаковатую «Silas»), что она очаровывает практически сразу. Для этого совершенно не обязательно понимать, о чём здесь поют. Просто довериться и, не особо задумываясь, отправиться гулять в лес с живущими в нём рыбами, зебрами, тиграми, слонами и прочей живностью. Кстати, одно наблюдение. Детская музыка не имеет национальности. Некоторые песенки вполне себе созвучны с нашим. Ой, как хороша, «Jóanes Í Trøðum»! Пожалуй, включу её ещё раз.

Kvonn «Einglarót» (Tutl, 2015)

Послушать на Яндекс.Музыке.

Один из проектов неугомонного Кристиана Блака (Kristian Blak) — группа Kvonn выпустила свою вторую пластинку. Сразу отмечу, что особых отличий от первой я не обнаружил. Хотя, на мой взгляд, «Einglarót» звучит более степенно: скрипка часто отходит на второй план и уступает место флейте (кто на ней играет буклет почему-то умалчивает), гитаре и мандолине. Вообще же состав музыкантов прежний. На пластинке можно услышать Ангелику Нильсен (Angelika Nielsen), Уйвара Бэрентсена (Ívar Bærentsen), Микаеля Блака (Mikael Blak) и, конечно же, Кристиана Блака собственной персоной. Традиционной музыки почти нет. Есть очень качественные «фальшивки», которые написаны Анжеликой и Уйваром. Кристиан Блак же в данной записи, скорее, просто пианист. Из 12 композиций нет ни одной его авторства и только две им аранжированы: традиционная фарерская «Annað Land» и шотландская «Auld Swaara». Новой пластинкой Kvonn снова доказал, что проект самодостаточен и не является клоном Yggdrasil. Это совсем другая история, в которой этническая музыка правит бал. Никакого джаза. Только скандинавский фолк и ничего кроме.

Сияй, сумасшедшее дерево!

Антон Ковальский — Fri, 23 Jan 2015 18:52:00 +0500

Антон Ковальский:

Чтобы убедиться в многогранности таланта Кристиана Блака иногда достаточно взять и послушать хотя бы одну его пластинку. Конечно, он настолько мастерски жонглирует стилями, что метаморфозы его музыки можно заметить не сразу. Однако при вдумчивом восприятии его творчества вы можете начать слушать альбом с академической музыки, а закончить под улюлюканье маэстро (вот, например, пишу я эти строки под хулиганскую зарисовку «Risin Og Kellingin» из сюиты Блака «Drangar») и утробные звуки духовых инструментов.

Чтобы в полной мере ощутить всю эклектичность творчества Блака я решил провести эксперимент и послушать практически в режиме нон-стоп пять альбомов группы Yggdrasil. Выбраны они были по принципу: «Что есть, про то и напишу», поэтому ниже вам предстоит прочитать моё мнение об альбомах «Drangar & Concerto Grotto» (1995 — не уверен, что год выпуска именно этот, потому что информация везде разная), «Yggdrasil» (2002), «Risastova» (2006), «Travelling» (2011) и «Grót & Vatn» (2012).

Kristian Blak & Yggdrasil «Drangar & Concerto Grotto» (Tutl, 1995)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

«Drangar & Concerto Grotto», как ни странно, в полной мере иллюстрирует сказанные выше слова. Альбом, состоящий из двух сюит Кристиана Блака («Drangar» и «Concerto Grotto») — это чудеснейший гибрид академической современной музыки, этакого этнического авангарда (за весь психодел на пластинке отвечают многочисленные перкуссии, улюлюканья голосом и духовые инструменты с «расширенной» техникой игры на них) и, конечно, джаза. Впрочем, его на самом деле на пластинке не так уж и много.

Если сюита «Drangar» (записана в Nordic House города Торсхавна в 1995 году) и начинается с такого расслабленного джазового номера, то совсем скоро музыкальное действо выходит за пределы обозначенного жанра. Ей в нём одном тесно. Как и второй сюите на пластинке «Concerto Grotto» (1984 года «рождения»), иногда полностью переходящей на территорию академической музыки.

В музыке Кристиана Блака находится место всему: она может быть пронзительна до дрожи, а может просто веселить. Слушая же эти два произведения, мастерски исполненные группой Yggdrasil (понятие, скорее обобщающее, так как за время существования коллектива в нём, наверное, переиграла половина музыкантов Фарерских островов), можно прожить, хоть маленькую (длинной чуть больше часа), но жизнь. Красивую и наполненную сюрпризами.

Kristian Blak & Yggdrasil «Yggdrasil» (Tutl, 2002)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Тем, кто переслушал вдоль и поперёк все альбомы фарерской певицы Айвёр Полсдоттир (Eivør Pálsdóttir), пластинка «Yggdrasil» 2002 года может стать настоящим откровением. Дело в том, что практически на всех композициях (а их 12), вы сможете услышать её чарующий голос. Факт присутствия Айвёр, как изюм в булочке. Вроде и без того вкусно, но с ним ещё вкуснее.

Большая часть произведений на альбоме — это переосмысление Кристианом Блаком (преимущественно им) традиционной фарерской музыки в джазовом ключе. Как и на «Drangar & Concerto Grotto» в записи пластинки принимали участие саксофонист Торе Брунборг (Tore Brunborg), великолепный флейтист (ах, как чудесно он владеет «расширенной» техникой) Андерс Хагберг (Anders Hagberg), басист Андерс Джомин (Anders Jormin) и, конечно, сам Кристиан Блак, пианист и композитор. За ударными оказался Брандур Якобсон (Brandur Jacobson), который несколькими годами ранее засветился на дебютном альбоме Айвёр. Очень созвучном, кстати, данной записи.

«Yggdrasil», безусловно, можно считать ещё одной гранью алмаза композиторского таланта Блака. Подавляющее большинство работ маэстро инструментальны по своей природе, но здесь перед нами хоть и не поэт (все слова к песням народные или других авторов), но песенник. Лиричный, тонко чувствующий, как должен звучать голос (Айвёр тут слушается более мощно, чем на своей первой пластинке) и умеющий создавать изумительную по своей красоте, ажурную и витиеватую (но без переборов) музыку.

Kristian Blak & Yggdrasil «Risastova» (Tutl, 2006)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

«Risastova» — это ещё одно переосмысление традиционной фарерской музыки. Только чтобы достичь цели Кристиан Блак зовёт на помощь не только джаз, но и рок-музыку. В этом мастерском кроссовере принял участие другой именитый фарерский певец и музыкант — Кари Сверриссон (Kári Sverrisson). Правда в отличие от Айвёр Кари не ограничился вокалом, а стал полноправным автором пластинки, наравне с Блаком написав и придумав аранжировки к «Risastova». Тексты, как и на альбом с Айвёр в большинстве случаев народные. Общее настроение работы, пожалуй, весьма мрачновато. Во многом благодаря напористому вокалу Сверриссона и тревожному саксофону Виллу Вески (Villu Veski).

Кстати, «Risastova» можно смело разбить на две части. После индустриальной нойз-зарисовки «Grótljód» (напомнила небезызвестную группу Orka) Кари уходит в тень, уступая место старой доброй группе Yggdrasil и ещё одной инструментальной сюите Кристиана «Vágatunnilin». Здесь правит балом мистер Блак и уже знакомая нам по моей рецензии на альбом «Dímun» скрипачка Ангелика Нильсен (Angelika Nielsen). Впрочем, здесь тоже не обходится без сюрпризов. Блак вплетает в узоры своей музыки электрогитару и совершенно чудесно бормочет, шепчет, воет и поёт в запредельно гениальной композиции «Eg Havi Verið Níðrid» (блюз экстра-класса). Слушая её, так хочется воскликнуть: «Кристиан Блак, пой нам ещё!». Вторая часть настолько отличается от первой, что их без зазрения совести можно разделить на два отдельных альбома. Впрочем, зачем. Это ведь ещё одно доказательство того, что талант Кристиана Блака воистину многогранен.

Kristian Blak & Yggdrasil «Travelling» (Tutl, 2011)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Что меня ещё подкупает в музыке Кристиана Блака? Её концептуальность. Вот, например, альбом «Travelling» мог бы быть просто альбомом, но нет — это настоящее путешествие. Причём даже больше не в пространстве, а во времени. Каждый эпизод сюиты не просто музыка, а истории. Зачастую они мифические и мистические (что не удивительно для проекта с таким названием). Если же абстрагироваться от всего великолепия образов, которыми снабжает нас в аннотации к диску его создатели (шаманов, лошадей, океана и т.д.), то перед нами относительно типичная работа Yggdrasil c уже знакомыми нам по предыдущим альбомам музыкантами: Андерсом Хагбергом, Ангеликой Нильсен, гитарист Хейин Зиска Давидсен (Heðin Ziska Davidsen) и, конечно, Микаелем Блаком (Mikael Blak). Приятно радует (лично меня) и то, что альбом записан на Bloch Studio моим чудесным другом с рыжей бородой Йоунас Блок Даниэльсен (Jónas Bloch Danielsen). Может быть, это внушение, но его саунд-инженерские работы я, кажется, чувствую уже на подсознательном уровне. Отдельное спасибо Кристиану Блаку и всем причастным за появление на пластинке чёрного лебедя в «Swan» и ремастированную запись 1906 года с традиционной песней гренландских эскимосов в сюите «Qajaq». Они ещё больше усиливают эффект волшебства.

Kristian Blak & Yggdrasil «Grót & Vatn» (Tutl, 2012)

Послушать альбом на Яндекс.Музыке.

Совместная идея композиторов Кристиана Блака и Рикарда Нанса (Richard Nunns) вылилась в, пожалуй, одну из самых «первобытных» пластинок Yggdrasil. Она не только самая экспериментальная (народные инструменты коренных жителей Новой Зеландии маори и шумовые вкрапления неживого происхождения делают своё дело), но и, пожалуй, самая импровизационная. Кажется, что именно поэтому в авторах музыки к этому альбому указаны все музыканты, которые на нём играли: Кристиан Блак, Андерс Хагберг, Рикард Нанс, Хейин Зиска Давидсен и Микаель Блак. Каждый из них, безусловно, вложил свою лепту. От того и слушается эти девять пьес на одном дыхании. Кстати, издание включает в себя и второй диск. Это DVD с объемной версией «Grót & Vatn». Послушать пока не довелось, но, уверен, что в таком формате звуки «Камней и воды» смогут ещё больше свести с ума.

Yggdrasil — это по-настоящему удивительный проект. «Древо жизни» жадно впитывает в себя всю окружающую музыку (в их творчестве можно найти всё, начиная от джаза и заканчивая роком), питается силами природы и вдохновляется народной (особенно скандинавских стран) музыкой, а после приносит плоды — великолепные, непохожие друг на друга пластинки. И, если вы хотите начать знакомство с фарерской музыкой, то творчество Кристиана Блака и компании — это, пожалуй, лучший выбор. Тем более, что коллектив не замыкается в себе и приглашает посидеть на своих ветвях многих видных музыкантов Фарерских островов.

Музыкальная Кристиания

Антон Ковальский — Sun, 18 Jan 2015 19:48:00 +0500

Антон Ковальский:

Yggdrasil «Dímun» (Tutl, 2014)
Kristian Blak «Amaldus: 12 Klaverstykki Fyri Solopiano» (Tutl, 2014)

Сегодня я открываю серию публикаций, имеющих непосредственное отношение к композитору, музыканту и просто замечательнейшему человеку Кристиану Блаку (Kristian Blak). Поэтому, думаю, что стоит сначала сказать о нём несколько слов.

Трудно сейчас себе представить фарерскую культуру без Блака. Приехав жить, писать, играть и работать на Фарерские острова в 1974 году (наш герой родом из датского города Фредерисия), Кристиан, по сути, стал главным действующим лицом в формировании облика современной фарерской музыки. Он не только художник (сольные проекты, Yggdrasil, Spælimenninir), но и, если продолжать арт-аллюзии, галерист, сумевший собрать вместе со своим единственным на Фарерах и неповторимым рекорд-лейблом Tutl убедительную коллекцию.

Изюминкой этой коллекции, безусловно, являются его собственные релизы: этника, джаз, академическая и экспериментальная музыка всех мастей. Музыка не для тела (хотя почему бы и не потанцевать?), а для души. Умная, но не заумная, живая и что самое важно — постоянно изменяющаяся. Вся музыка Блака как будто имеет природное происхождение, она пишется не нотами и играется не музыкальными инструментами, а ветром, водой, камнями. Я, кстати, не утрирую. Гроты уже давно для музыканта не только концертная площадка, но и студия. Послушайте альбом «Stone & Water» и всё поймёте. Но о нём позже.

Сейчас мы поговорим о двух пластинках 2014 года, к которым Блак имеет непосредственное отношение: альбом группы Yggdrasil «Dímun» и, на первый взгляд (впрочем, как и на второй), до безобразия меланхоличный «Amaldus» с 12 произведениями для фортепиано Кристиана Блака, исполняемыми датской пианисткой Биргитте Шнакенбург (Birgitte Schnakenburg), которая тоже не устояла от Фарер и переехала жить на них в 2005 году.

Послушать на Яндекс.Музыке.

«Dímun», по сути, продолжает добрую традицию предыдущих работ фьюжн-бэнда. Это эталон своего жанра, сумевший органично впитать в себя академическую и этническую музыку. С этим музыкальным удобрением «Дереву жизни» растётся хорошо. Добавив немного авангарда, джаз (а именно он на Yggdrasil правит балом), исполняемый Кристианом Блаком (пианино), скрипачкой Ангеликой Нильсен (Angelika Nielsen), контрабасистим и сыном своего отца Микаелем Блаком (Mikael Blak) и барабанщиком Пером Хёйгаардом Петерсеном (Per I. Højgaard Petersen) молниеносно проникает в душу. Восемь композиций на альбоме, два композитора (Анжелика и Кристиан), передавая друг другу эстафету, создали совершенно органичный и невероятно красивый в своей мелодичности альбом. Сначала на нём бросается в глаза «Brimgjáir», но потом, вслушиваясь, становится понятно, что случайных звуков на «Dímun» нет. Yggdrasil не стоит на месте и новая пластинка группы ещё одно тому доказательство. Выход на авансцену в качестве композитора Nielsen и усиление скрипичных оттенков на музыкальном полотне «Dímun» приятно порадовало. Остаётся только покорно ждать, что ещё приготовили в будущем нам Кристиан Блак и компания.

Послушать на Яндекс.Музыке.

Что касается «Amaldus», то эта музыка в себе. В отличие от распахнутых объятий «Dímun», слушателей ждёт весьма интимная, но, безусловно, способная найти отголоски в каждом из нас, запись. Несмотря на всю свою камерность (только звуки пианино и тишина), музыка Блака заполняет собой всё пространство вокруг. Удивляет и то, насколько сильно прониклась Birgitte этими 12 музыкальными зарисовками. Стоит отметить, что ещё больше вовлекает в «Amaldus» его оформление. Помимо текстов Вильяма Хайнесена (William Heinesen), которыми, по всей видимости, Блак вдохновлялся при написании музыки, в буклете нас ждут картины Сакариаса Хайнесенна (Zacharias Heinesen). Они в своей монохромности и невероятной по своей притягательности красоте весьма созвучны всему, что звучит на «Amaldus».

Блоги: заметки с тегом Кристиан Блак

Винил с Фарерских островов (часть 2)

Eivør «Bridges» (2015) Eivør «Slør» (2015)

Kristian Blak & Yggdrasil «Brøytingar» (1988)

Fremmand «Wrong» (2021)

The Absent Silver King «The Absent Silver King» (2013)

Afenginn «Klingra» (2019) Klingra «...eftir» (2023)

Tuxedo Rebels «Sometimes the World Is Dark» (2014)

AVE «AVE» (2014)

Кристиан Блак (Фарерские острова)

Этно-джазовый драккар

Vera Kondrateva & Yggdrasil «Timint Areh» (2022)

Фарерские дни в России

Музыка Фарерских островов: Fróði, Yggdrasil и Arnold Ludvig Sextet

Fródi «Ultramarine» (2016) / Fródi «Creeping Storm» (2009)

Yggdrasil «Lipet Ei (Seven Brothers)» (2016)

Arnold Ludvig Sextet «Iceland» (2016)

19 городов моей осени (часть 1)

1. Калининград

2. Янтарный (посёлок)

3. Светлогорск

4. Санкт-Петербург

5. Вологда

6. Кострома

7. Ярославль

8. Москва

9. Пенза

10. Оренбург

Концерт Kristian Blak & Yggdrasil (Сургут, Россия, 21.10.2015)

Музыкальная Кристиания. Часть 2

Kristian Blak «Ravnating» (Tutl, 1982)

Kristian Blak & Yggdrasil «Ravnating (1982)» (Tutl, 1982)

Kristian Blak «Harra Pætur Og Elinborg» (Tutl, 1986)

Kristian Blak «Addeq» (Tutl, 1989)

Yggdrasil «The Four Towers & Heygar Og Dreygar» (Tutl, 1997)

Kristian Blak & Yggdrasil «Den Yderste Ø» (Tutl, 1981)

Сегодня «В плеере»: Froðbiar Sóknar Bluesorkestur, Heri Kragesteen и Kvonn

Froðbiar Sóknar Bluesorkestur «If The Ocean Was Wine» (Tutl, 2015)

Heri Kragesteen «Silas Og Aðrir Sangir» (Tutl, 2015)

Kvonn «Einglarót» (Tutl, 2015)

Сияй, сумасшедшее дерево!

Kristian Blak & Yggdrasil «Drangar & Concerto Grotto» (Tutl, 1995)

Kristian Blak & Yggdrasil «Yggdrasil» (Tutl, 2002)

Kristian Blak & Yggdrasil «Risastova» (Tutl, 2006)

Kristian Blak & Yggdrasil «Travelling» (Tutl, 2011)

Kristian Blak & Yggdrasil «Grót & Vatn» (Tutl, 2012)

Музыкальная Кристиания

Yggdrasil «Dímun» (Tutl, 2014) Kristian Blak «Amaldus: 12 Klaverstykki Fyri Solopiano» (Tutl, 2014)

Eivør «Bridges» (2015)
Eivør «Slør» (2015)

Afenginn «Klingra» (2019)
Klingra «...eftir» (2023)

Yggdrasil «Dímun» (Tutl, 2014)
Kristian Blak «Amaldus: 12 Klaverstykki Fyri Solopiano» (Tutl, 2014)