Блоги: заметки с тегом The Great Anime

Провожающая в последний путь Фрирен / Sousou no Frieren (2023)

Qelllso — Sat, 01 Feb 2025 13:59:18 +0500

葬送のフリーレン

Каждый новый аниме-сезон — удивительная пора, когда сообщество выбирает произведение, о котором будут говорить ближайшие недели, ежели не месяцы. Иногда центром внимания становится достойный тайтл, иногда — проходной, а порой и вовсе не заслуживающий восторженных оваций. Уверен, мне за примерами далеко ходить не стоит: всякий погружённый в тему товарищ уже давно понял, на какие картины я намекаю. Проблема последних всегда одна — красивая картинка разбивается об пустое наполнение, несуразную центральную идею али героев, кои вызывают отвращение своим поведением или поступками. Так к какому из трёх лагерей относится «Провожающая в последний путь Фрирен»?

На тематических просторах встречал множество мнений: от однозначно восторженных до диаметрально противоположных. Негативные комментарии звучат в духе: «Ваша эльфийка — типичная героиня игры в жанре „симулятор ходьбы“, только её история никак не развивается, стоит на месте эпизодов двадцать к ряду — скука смертная». Действительно, если смотреть под таким углом, жизнь Фрирен покажется доказательством «безумной теории» Вааса Монтенегро: изо дня в день повторяются одни и те же события, без надежды на изменение результата. Но ежели бы всё было так просто, мы бы сейчас тут не сидели.

Почему волшебница тратит сотни, даже тысячи дней на изучение простых вещей? Потому что для Фрирен человеческое понимание времени — тихий «пшик» в бесконечности. Тут-то я и понял, что вот оно, то самое редкое явление, когда зрителю показывают обратную сторону жития «бессмертных». Незначительность течения времени, показанное глазами самого эльфа, а не со стороны его спутников, — велелепное отражение сути существа с безграничным опытом и тысячелетней мудростью. Где ещё мы видели подобное? Припоминаю лишь момент из «Семи смертных грехов» о «счастливых временах в пещере» Кинга и Дианы, да отрезок жизни Макии из «Укрась прощальное утро цветами обещания». Хотя в обоих случаях показанное — лишь случайные мгновения, тогда как автор «Фрирен» решила наглядно показать путь длинною в вечность. Не знаю, вдохновлялась ли Канэхито Ямада философией Алана Мура в лице доктора Манхэттена из «Хранителей» али пришла к мысли сама — неважно. Задать нужный тон вступлению и завязке ей удалось.

Почему «Фрирен» получила от сообщества неоднозначные оценки? Якобы героиня безэмоциональна, а вся «харизма» кроется лишь в таланте аниматоров, ибо «мемные» сцены родились исключительно благодаря им, а не манге, где рисовка — на уровне «пятиклассника». Прочитал первые три главы, дабы убедиться в столь критических замечаниях, и ничего из ряда вон выходящего не приметил. Да, в адаптации эмоции показаны живее, но не стоит забывать о титаническом различии статичной картинки и анимации — не в мире Гарри Поттера же происходят события. Что до флегматичного отношения к окружающим, скажу так: в тайтле прекрасно показан путь от тотального цинизма и полного самоотчуждения до возвращения тяги к жизни и обыденному мирскому счастью. «Бесчувственность» — центральная линия первого сезона, где само понятие об эмоциях лишь начинают зарождаться в сознании Фрирен. Тем боле для существа, потерявшего волю к жизни тысячу лет назад и существующего по наитию, как самурай с принципом «нет цели — есть путь», эльфийка справляется вполне достойно. Оная линия и привлекла столько зрителей к просмотру аниме, а затем и к знакомству с первоисточником, ведь проблема самоотчуждения сегодня как никогда актуальна, причём не только среди хиккикомори. Особенно контрастно выглядит тема одиночества и отрешённости между бессмертным и смертным при вводе в повествование Ферн. Для одной их встреча — «очередное мгновение», для другой — начало долгого путешествия.

Наблюдать за перерождением личности, открытием бури эмоций и обыденных вещей — крайне занимательно. Невероятная медитативность «Фрирен» — бальзам для души и сознания каждого, кто отважится её глянуть. Правда, ближе к концу сезона атмосфера слегка теряется из-за смены курса в сторону показа обыденного приключения из точки «А» в точку «Б»: с одной стороны, оно изобилует событиями и раскрывает фэнтезийный мир с новых ракурсов, с другой — теряет изначальную философскую задумку. Плохо ли это? Лично для меня — нет. Чарующий синопсис уже запал в голову слишком крепко, чтобы подобный «поворот» вот так запросто уничтожил величие начальной идеи. Спорить не стану, интерес слегка теряется из-за «замедления динамики». Думается мне, спорное решение принято в угоду увеличения количества глав, дабы искусственно растянуть ленту, что, безусловно, печалит.

Перед завершением блока о сюжете отмечу странность: группа героев известна всем, а простой народ напрочь забывает о волшебнице отряда. Амнезия затмевает сознания даже высшего света общества, отчего возникает мысль: «Четыре великих героя» — шутка, будто кроме Гиммеля никто с владыкой тьмы и вовсе не сражался. Особенно абсурдно это выглядит при наличии в городах и деревнях статуй с детальными изображениями победителей. Ещё больше странности добавляет сцена, где эльфийка стоит напротив скульптуры со своим изображением, но никто её не узнаёт, хотя до кучи эльфы — практически исчезнувшая раса.

Теперь поведаю о техническом аспекте. Повторял уже десяток раз и повторю вновь: не люблю цветокоррекцию с туманом на экране вместо сочных цветов. Лёгкая «дымка» не приносит никакого удовольствия от просмотра, делая картинку блёклой. Скорее, придаёт ей схожесть с разрешением 480p с низким битрейтом потока. Каждый раз, встречая подобное, размышляю об одном: когда модное веяние наконец закончится? Сходный эффект можно увидеть в «Форме голоса», «Апельсине», «Дороге юности» и многих других замечательных работах. Становится ли от такого метода рисовка визуально хуже? Внешне аниме остаётся красивым, ничуть не теряя своей велелепности, но эффект выгорания цветов дико раздражает. Также сигнализирую о наличии 3D-графики, благо она используется лишь в паре сцен, да и в целом анимация исполнена неплохо: не топорно, не выбивая зрителя из повествования. Зато звуковое сопровождение — на высоте, эталонная работа без нареканий. Музыка и саунд-дизайн выполнены в лучших традициях Макото Синкая. Правда, вкуснятина не только в виде красивой этикетки, но ещё и с приятным сладким содержимым безо всякого гадкого белого налёта старости.

Кадр взят с сайта IMDb

«Провожающая в последний путь Фрирен» — невероятно медитативное аниме о смысле бытия. «Людская жизнь коротка, и не стоит превращать её в соревнование на скорость, — шепчет нам Канэхито Ямада, — ведь золотые моменты, происходящие ежедневно, бесследно растворяются в пучине времени, попросту проходя мимо нас». Следовательно, нужно очнуться от забвения, как от дурного сна, и начать подмечать простое и прекрасное, ибо в них скрывается волшебный ключ человеческой души. Именно такую мысль я разглядел между строк. Прост ли посыл? Да. Ошибочен ли? Нет. Вот он — ответ на извечное вопрошение: «Как обрести заветное счастье».

Оценка — 9,5 из 10

86 Восемьдесят шесть / 86 Eighty-Six (2021)

Qelllso — Sat, 04 Jan 2025 15:13:24 +0500

Qelllso:

86―エイティシックス―

Тема роботов, экзоскелетов, пилотируемых машин — невероятно популярный жанр. Правда, в последнее время авторы нас ничем интересным не радуют: ни в игровой, ни в киноиндустрии. Хотя последние два года изобилуют громкими обещаниями: мол, вот-вот мы сделаем такое, что поднимет мехов с колен и возродит их былое величие. Пока же всё в процессе, приходится выискивать среди низкопробного шлака куцый алмаз, дабы после огранить его до величественного бриллианта. Не спорю, хотелось бы заполучить целую лоханку вкуснятины, но удивительные экземпляры попадаются нечасто. Потому-то сообщество относится к подобным аниме с трепетом: не дай боже на нём появится царапка али жирный отпечаток — только беречь, холить и лелеять.

Ходил вокруг да около «86» долго: раз заметил, два подметил, а на третий, наконец, глядеть присел. Сам тайтл состоит из двух частей, я же расскажу о них сразу, как о цельном произведении. Делить отказываюсь, хотя структурно «сезоны» отличаются очень сильно — подробнее разберём ниже.

Для начала вкратце о том, о чём вообще аниме: история о мехах и людях, о несправедливости и героизме. Перечисление именно в таком порядке не случайно — чётко идём по первым кадрам, где зрителю представляют паукообразные машины во всём их великолепии. Управляют ими, казалось бы, обычные представители человечества. Но вот незадача: позже мы узнаём, что внутри сидят не совсем «люди», потому что с точки зрения местных господ — пушечное мясо, рабы, не выше обезьяны из джунглей по развитию. Однако такая безутешная истина ничуть не заботит наших вояк. Они сражаются не за владык мира сего, а за «родину», за честных людей, за мир во всём мире — пусть даже без них. Им нет места на празднике жизни.

Вступительный эпизод знакомит нас с отрядом. Он большой, с множеством поистине живых персонажей, которые получают развитие по мере продвижения по сюжету. Каждая новая смерть воспринимается с болью на сердце, будто самолично, наравне с героями, теряешь того, с кем родился и вырос, с кем делил несправедливость и служил во благо тех, кто считает тебя грязным недостойным животным. Авторы проводят чёткие параллели и показывают своё видение мира, где во Второй мировой победил бы Третий рейх. Да-да, сходный сюжет можем наблюдать в Wolfenstein, даже продвинутые экзокостюмы имеются, только там не стали изобретать космический корабль — полетели прямо на реактивной тяге пятой точки. Правда, мехи в обоих произведениях символизируют разные вещи: одни служат элементом устрашения, другие же являются символом порабощения. Некоторые возразят, дескать, параллели притянуты из воздуха. Внутри вселенной «86» пропаганда уверяет: в машинах нет пилотов, всё работает исключительно на искусственном интеллекте. Действительно, ИИ — мощь, хотя пропаганда ещё сильнее. За освещение новостей отвечают изуверы по натуре, точь-в-точь как доктор Йозеф Геббельс. Единственный луч света в этом аду — молодой офицер Владилена Милизе. Она чистая идеалистка в начале и матёрая материалистка в конце. Девушка проходит путь до противоположной личности, свершающей, ежели утрировать, настоящую революцию, ударяя в самый корень проблемы, коя преображает её родину до неузнаваемости.

Линия Владилены прописана отлично и не теряет нити повествования в продолжении. Увы, такими успехами не может похвастаться остальная банда. Начало неспешно вводит нас в историю, а во втором «сезоне» темп зашкаливает, гашетка попросту застревает в полу: события следуют одно за другим, скатываясь в сумбур. Будто авторы хотели трилогию, но продюсеры сказали «нет», и пришлось заканчивать здесь и сейчас, ибо никаких «потом» уже не будет. Выправить ситуацию могли дополнительные эпизоды — хотя бы шесть. Или сократить максимально затянутое вступление, пустив сэкономленные драгоценные минуты на финал, ближе к которому диаметрально противоположная ситуация. Тем не менее проблемы с ритмом не дошли до критической точки «невозврата»: аниме балансирует на грани, не скатываясь в бездну. В отличие, например, от того же «Токийского гуля: Перерождения», где темп был таким лютым, что фанатский краткий пересказ может показаться образцом вдумчивости, эдаким трактатом «с чувством, с толком, с расстановкой», благо нашим авторам удалось без чьей-либо помощи извне сохранить разумные границы. Проблема, на мой взгляд, в голливудском подходе к финалу, где ради хэппи-энда жертвуют всем, чем угодно. Правда, не тем, о чём можно было бы подумать. В кульминации показывают безвыходные ситуации (одну за другой) и готовность героев пожертвовать собой. Но на сей раз у них есть право выбора: отступить и выжить или идти до победного конца, не считаясь с количеством павших. Но из-за желания хэппи-энда во что бы то ни стало вся моральная дилемма первой части теряется. Погибших товарищей предают, делая их подвиги бессмысленными. На важных персонажах появляется «защитное поле сценария», уничтожающее даже намёк на саспенс. К тому же просыпается синдром «пожалейки», максимально давящий на чувства зрителя.

Важно понимать: моё суждение основано на сравнении частей, т. к. смотрел я «86» подряд, без каких-либо пауз. Вот так просто меня спустили с небес на землю, привели в замешательство и глубоко расстроили столь резкой деградацией продолжения. Ежели же смотреть обе главы отчужденно друг от друга, то всё будет казаться не таким уж и плохим. Моя громкая тирада покажется, скорее, надуманной, чрезмерно критичной, попросту субъективным токсичным бредом буйнопомешанного. К прискорбию, разделить единое полотно без каких-либо потерь невозможно, поэтому невозможно и отчуждение первой части от второй, они воспринимаются как единое целое. Их разрыв может превратиться в безумие, как решение царя Соломона о разделении ребёнка пополам, дабы каждая женщина забрала себе полагающуюся ей половинку. Наша ситуация полностью аналогична — нельзя и точка.

Перейдём к последнему этапу, немного поподробнее остановимся на техническом аспекте. Во-первых, рисовка персонажей качественная, хоть и рядовая, ничем не примечательная. Главное, эмоции изображены живо, что заслуживает отдельной похвалы. Во-вторых, анимация плавная, не на уровне мегаблокбастера, но и не вырвиглазная 3D-страшилка, как «Кенген Асура». В-третьих, общие планы детально проработаны: города выглядят внушительно, безо всякого «чувства деревни» в три дома, хотя боле меня впечатлили поля сражений, выглядят величественно при всей простоте и пустоте. Особенно впечатляют последствия битв, где открывается леденящая кровь картина гибели тысяч человеческих жизней. В-последних, дельное звуковое сопровождение: эффекты выстрелов, взрывов, движения механизмов — всё радует слух. Увы, про саундтреки такого не скажешь, ведь ближе к финалу ими усиливают накал синдрома «пожалейки» до приторного во рту послевкусие искусственности.

Кадр взят с сайта Shikimori

Несмотря на все вышеизложенные претензии, мне «86» понравился. При всех проблемах — не просто аниме, а глоток свежего воздуха в жанре мехов, где последнее время правят дешёвые исекаи. Врать не буду, крепким и уверенным произведение не назову, но ему прощается всё, потому что тайтл дарит возможность просто сесть и насладиться происходящим на экране бешеным экшеном, вот он-то великолепен. К тому же, авторам удалось рассказать красивую историю: достойный сюжет c глубоким подтекстом, пускай сами творцы немного не разбираются в теме и какие-то детали упускают из виду; зато им удалось до мелочей развить персонажей, дуга характера каждого героя проходит через колоссальные изменения, преображая их в диаметрально противоположные личности к финалу. Потому-то картина заслуживает внимания и оставляет глубокий след в душе.

Оценка — 9,5 из 10

Первый взгляд на аниме-адаптацию манги «Спираль»

Qelllso — Sat, 05 Oct 2024 19:50:19 +0500

Qelllso:

うずまき

Подавляющее большинство из камунити ждали адаптацию «Человека-бензопилы», которая, бесспорно, хороша, интересна и вполне годна, но моё сердце приводило в куда больший трепет другое — новость о том, что в производстве находится аниме-экранизация чистого безумия — «Спираль» по манге Дзюдзи Ито. Да-да, именно анонс, всего лишь какой-то анонс приводил меня в полнейший восторг, правда прошёл год, второй, третий, четвёртый и уже начали закрадываться нешуточные переживания, ведь за этот период никаких известий не выходило, отчего собратья по восхищению, ровно, как и я сам, начали беспокоиться за судьбу адаптации: будет ли она, али уже отменена? На San Diego Comic-Con летом 2023 года Маки Тэрасима-Фурата, глава студии Production I.G, вышла и твёрдо заявила: «Слухи — только слухи, всё будет, не переживайте, работа идёт полным ходом, вскоре будут детали». Радостная весть? Конечно, правда сколько ещё ждать релиза? Ожидание было не таким долгим, всего-то годик и вот «Спираль» предстала перед нами во всей своей спиральной красе.

Если кто-то вдруг не понял, то вышел пока только первый эпизод, всего их намечено четыре. Хронометраж каждого — примерно двадцать две минуты. Эх, хотелось бы поболе, раза так в три, но нужно уметь радоваться мелочам. Тем более самое время разобрать дебютную серию и понять: «Стоило ли ожидание того?»

Вначале проведём ритуал отчуждения аниме от манги, чтобы не сравнивать их и не задаваться вопросами: «Где лучше, а где хуже? Где детальнее, а где „галопом по Европам“?» Элементарно, вступительный эпизод охватывает события трёх глав манги, где некоторые моменты были раскрыты чуть поподробнее, правда особой сверхразницы нет, хотя пара интересных сцен в госпитале с матушкой героя всё же были опущены, причём прекрасно понимаю для чего — для лаконичности повествования, не удивлюсь, если вырезанные события будут фигурировать чуть дальше по сюжету, тем более все предпосылки имеются. Также, необходимо держать в голове давно ставшую обыденной простую мысль: ТВ-версия всегда носит прямопропорциональный характер по отношению к первоисточнику, т. е. является практически всегда его дополнением, помогающим привлечь новый народ, свежую кровь к произведению. Метод рабочий, ведь плохая манга хоть немного поднимается с голодных колен, а популярная получает минимум десятикратный бонус к продажам. Например, вспомним «Клинок, рассекающий демонов», «Магическую битву», «Семью шпиона», «Провожающую в последний путь Фрирен», всё того же «Человека-бензопилу», и это только вершина айсберга (первые пришедшие на ум экранизации последних лет). Список без труда можно продолжать вплоть до завтрашнего дня. Вот с таким-то пониманием берём в руки «Спираль», да начинаем её кропотливое рассмотрение: вдоль и поперёк.

Изначально было решено, что экранизация будет черно-белой, как понимаю, дабы глубже погрузится в атмосферу безумия, происходящего в маленьком городке Куродзу. Да, задумка так и сработала: нагнетается отчаяние и ужас с первых же кадров, притом что для нас [зрителей] события разворачиваются не где-то в стороне, нет-нет, мы являемся прямыми очевидцами зарождающегося печального бедствия. Хватило каких двадцати двух минут для того, чтобы она [Спираль] заманила меня в свою кошмарную ловушку. Именно на таком уровне погружения я прочувствовал «спиральный мир» на себе. Уверен, протяни я руку, то смог бы не только ощутить зловещую чуму, но и прикоснуться к ней, в то же мгновение, бездыханным телом рухнув оземь.

Но не только сюжет творит магию, он лишь часть симбиоза, поэтому скажу пару слов про техническое состояние: всё на высшем уровне, без каких-либо нареканий, анимация блестящая, не зря авторы томили нас пять долгих лет; также, ничуть не отстаёт звуковое сопровождение, добавляющее атмосфере мрака, безысходности и чистого психоза ещё десять пунктов сверху. Филигранная, эталонная работа.

Кадры взяты с сайта Shikimori

Наконец-то можно выдохнуть, стереть пот со лба, унять дрожь, прошедшую по всему телу, и успокоить мурашки, выступившие в несколько рядов от всего вышесказанного, да прийти к выводу. При учёте вот такого неизгладимого впечатления, что произвели на меня просмотр и размышления о «Спирали», могу сделать простое и смелое умозаключение: дальше будет только лучше. Какова вероятность, что я ошибаюсь? Она есть, её нельзя не принять во внимание, ибо встречал множество тайтлов, которые начинались здраво, а заканчивались за упокой, поэтому скепсис держим в голове, а стрелочку «провалометра» переводим в зелёную зону, аки «ничего не предвещает беды», без иронии.

Перерождение Дяди / Isekai Ojisan (2023)

Qelllso — Tue, 27 Jun 2023 18:52:47 +0500

Qelllso:

異世界おじさん

«Перерождение Дяди» — отличное пародийное аниме в жанре «исекай», ведь в нем есть базовый набор комедии со стебом стандартных ситуаций попаданцев; отличный главный герой, который ни разу не похож на того, кто может защитить кого-либо, тем более из-за внешности получил прозвище «орк»; необычная концепция повествования, основанная на рассказе-показе Дядей своих похождений в «другом мире» с помощью магии, что осталась ему подвластна, даже после возвращения; прекрасный визуальный стиль. Обо всем по порядку.

Начну с того, что тайтл пародирует стандартные ситуации произведений последних лет, например, когда наш герой только попал в новый мир, то встретился с невероятной несправедливостью (Возвышение героя щита), но после его узнали и поняли насколько он хороший человек, ведь свои поступки он совершал исключительно из добрых побуждений, награда для него не имела никакого смысла, потому что для него большее значение имел сам процесс: «Насколько я силен? Смогу ли найти достойного соперника?», (Ванпанчмен). Разумеется, по всем канонам вокруг героя собралось достаточно девушек влюбленных в него, но не все так просто, куда же без юмора (Re: Жизнь с нуля в альтернативном мире), ведь Дядя в этом вопросе был крайне деревянным и ничего не могло до него дойти, а все неловкие моменты — проявление им заботы, своеобразной, но заботы. Но как именно наш «орк» обрел свою силу? Невероятный талант? Нет, все куда проще — годы проведенные за играми в SEGA (Нет игры — нет жизни).

С другой стороны, почему зритель должен обратить внимание на это произведение? Что в нем особенного? Во-первых, видели ли вы когда-нибудь как кто-то из «попаданцев» возвращался в родной мир и рассказывал о похождениях в другом?! Уверен, такого не было. Во-вторых, Дядю сочли бы сумасшедшим, ибо такого уровня истории тянут на место в жёлтом доме, если бы не демонстрация силы. Причем он не просто может использовать ее на Земле, но и обучать магии других. В-третьих, для кого-то сейю Такэхито Коясу будет просто голосом из аниме, для меня же его участие в проекте, особенно на главной роли, — плюс сто баллов сходу.

Далее, пару слов про внешний вид. Стилистика у аниме близка к уникальной: выразительная, запоминающаяся, четко бьющая куда надо, что-то похожее встречал, но рисовку в точности передающую атмосферу вокруг, как у «Перерождения Дяди», можно по пальцам сосчитать, за последние пару лет так больше вообще нигде не видел, кроме «Клинка, рассекающего демонов», она задает тон всей картинке в целом, как ковер Лебовски. Также, немалую роль играет цветокоррекция, что своими пастельными полутонами погружает нас в серость будней, добавляет гнетущего депрессивного настроения и придает тону повествованию нужную окраску.

Кадр взят с сайта Shikimori

Если учесть все вышесказанное, то напрашивается мысль о том, что в золотом пантеоне прибыло, ведь был рожден потенциальный шедевр. «Перерождение Дяди» — прекрасное во всех отношениях комедийное аниме: от сюжета до картинки. Уверен, тайтл понравится даже самым притязательным зрителям, единственный момент, до которого можно докопаться — почему до сих пор нет анонса продолжения?!

Оценка — 10 из 10

Киберпанк: Бегущие по краю / Cyberpunk: Edgerunners (2022)

Qelllso — Thu, 27 Apr 2023 19:58:32 +0500

Qelllso:

サイバーパンクエッジランナーズ / Hepburn: Saibāpanku Edjirannāzu

«Киберпанк: Бегущие по краю» произвел настоящий фурор в сообществе, потому что именно такого сюжета, таких действий и такого экшена ожидали от первоисточника, но пока вся красота была полноценно реализована лишь в аниме-версии. Что же в ней такого особенного? Почему она стала настоящим хитом даже для тех, кто никогда не смотрел, али не любил «китайские мультики»? Ничего сверхъестественного, только стандартное ТВ-произведение с рейтингом R18 без надзора свыше. Разумеется, общее видение CD Project Red прописали, а вот способы реализации — нет, адаптация полностью лежала на плечах японцев. Таким ловким методом творцам развязали руки, практически полностью сломав любые сдерживающие рамки и пустив их в свободное плаванье, а на бескрайнем пайке и полёт фантазии бесконечен.

Забавно, перед нами доказательство небезынтересного утверждения: «Кто лучше всего умеет делать апдейт-патчи, моды или прочие полезные фишки для улучшения оригинала?» Ответ до безумия прост — камунити. Сообщество фанатов всегда с трепетом относилось, относится и будет относиться к любимому детищу, даже если оное отвергнуто теми, кто его породил. Потому-то в экранизации видны многие нереализованные обещания «красной птички», притом не на уровне кривого оммажа ради оммажа для галочки. Например, в ранних трейлерах в лоб и по лбу нам рассказывали о невероятной системе подземок, правда, к релизу от идеи полностью отказались. Публика крайне прохладно отнеслась к решению начисто убрать метро, уж точно встретила новость без должного восторга. Не буду лукавить: да, в адаптации оно показано мимолетно; да, оно поспособствовало развитию истории «постольку-поскольку», ведь местом завязки основного сюжета могла быть выбрана любая точка на карте; но именно подземка была тем, чего так не хватало игрокам. Доказывается мысль элементарным фактом: после внесения в лаунчер возможности создавать модификации и добавлять их в игру, одной из первых была ветка поездов по всему городу, сыскавшая популярность, причём сделанная обыкновенным энтузиастом. К сожалению, большинство геймеров пользуется чистой версией (я), без добавления чего-либо со стороны. Отсюда возникает вполне закономерный итог: «Бегущие по краю» таки оставили свой отпечаток, не спроста же CD Project Red решили вернуться к столь желанной задумке и официально добавить её на улицы Найт-Сити, пускай и в качестве жалкого обрубка от изначально обещанного, взяв за основу ту самую модификацию рядового фаната и лишь слегка припудрив её носик, не внося никаких особо видимых изменений. Довольствуемся малым, хотя бы упрощённым вариантом, мелочь, зато победа игроков в этом вопросе, добились того, о чём так долго и сладостно мечтали.

Постойте-ка, выходит какая-то аномалия, получается, мелочи всё же имеют большой вес? Уверен, в Studio Trigger было достаточно идейно-заряженных почитателей Cyberpunk 2077, знающих обо всех тонкостях видеоигры, дабы реализовать экранизацию с чувством, с толком, с расстановкой. Всего лишь слова? К счастью, нет, потому что им удалось воплотить мечты в реальность, ведь в студии прекрасно понимали, чего именно заслуживает камунити: не каких-то жалких объедок с барского стола, али того хуже, а продукта высочайшего уровня, который нам гордо и подарили.

Ходим вокруг, да около «Бегущих по краю», о чём они были? Что нам хотели рассказать через них авторы? Годы будут идти своим умеренным чередом, а насущные проблемы следовать за ними по пятам, речь о вечной проблеме — о классовом неравенстве. С одной стороны, идея максимально проста, с другой же — до печали актуальна: если родился «дитём улиц», умрёшь с пластиковой ложкой во рту, будешь до конца никем, общество не позволит чего-либо поменять в жизни, правда, вырваться из безумной колеи таки можно, каким же образом? Преступным, конечно, стать членом банды, быстро добиться успеха и ещё быстрее отправиться на покой, но разговор сейчас об абстрактом. «Идти вперёд чужими мечтами, чужими велениями», либо избрать альтернативный путь — жить здесь и сейчас, давая прекрасным мгновениям выход на поверхность. Угадайте, на последнем повороте, какой из дорог награда сама найдёт своего победителя, дав ему искомую, настоящую, не притворную свободу? Именно эту разницу в двух подходах мы видим на протяжении десяти эпизодов, дабы каждый зритель сам для себя понял, что для него важнее, когда он делает собственный выбор: птица или клетка, может, существует иной вариант… варианты?! Ограничений, по сути, — нет, они лишь в голове, чтобы снять их с повестки дня, нужно установить хром, много хрома, до упора, пока внутри не останется ничего человеческого, только еле заметные очертания, тень былой личности, растворённой в океане несправедливости и самоотчуждения. Такова центральная мысль неутешительной истории жизни Дэвида Мартинеса, который так ярко сиял, к прискорбию, не так долго, как того бы хотелось, «дитё улиц» настигла неотвратимая судьба Найт-Сити — город пожрал его без остатка.

Раз говорим об аниме, то куда без упоминания о визуале и о звуковом сопровождении: оба аспекта на запредельной высоте исполнения. Для Netflix такой уровень — первый шаг в сторону некст-гена графического мастерства, ибо красоты происходящего на экране завораживают: кадры проработаны вплоть до детализации мельчайших элементов окружения, цветовая гамма, моё почтение, идеальна во всех отношениях, дополняются события невероятно бодрой музыкой, стократно усиливающей эффект погружения в атмосферу сумасшедшего киберпанка. Подобное не просто профессиональная, а эталонная техническая работа над произведением, в купе дающая нам без пяти минут шедевр, заслуживающий сердечных и сладчайших од.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Если CD Project Red изначально облажались, причём не один раз, потратив несколько долгих лет на доработку первоисточника и мучительное возвращение расположения геймеров (спасибо, Phantom Liberty), то Studio Trigger удалось с первой попытки создать достойную адаптацию видеоигры, да какую, полностью самостоятельную картину, оставив за собой приоткрытую дверь. Казалось бы, для чего? Портал в ад собрались отпереть таким образом? Ответ куда проще и приятнее: результат их трудов крайне положителен, выше всяких похвал, да знаменателен тем, что своим успехом вытоптал дорогу для будущих экранизаций, ведь мир Cyberpunk огромен (непаханая вселенная, куча интересных судеб), такого запаса хватит с головой на несколько будущих спин-оффов, тем боле всё не ограничивается границами Найт-Сити, за пределами города грёз тоже бурлит жизнь, да ждёт своего часа для экранизации.

Оценка — 9 из 10

Одинокий рокер! / Bocchi the Rock! (2022)

Qelllso — Sat, 15 Apr 2023 18:14:43 +0500

Qelllso:

っち・ざ・ろっく！

Бурлящая реакция сообщества на каждый новый эпизод подтолкнула посмотреть «Одинокого рокера!» вне очереди. Почему? Потому что в аниме очень интересная концепция режиссуры со вставками реальных кадров, отблендеренных локаций, просто трехмерных сцен, в которые помещали главную героиню, Хитори Гото (старшая школа, класс 1-B), причем смотрелась она в них довольно лаконично. Не знаю как было в оригинале, только ли в адаптации такое, не суть, важно другое — автор первоисточника сама еще молодая девушка, которая без особого опыта смогла написать подобное — уважение, обязательно буду следить за творческим путем Аки Хамадзи.

(Например, вот так)

В чем же суть аниме? Суть в преодолении собственных кошмаров: неуверенность в себе, зажатость, отрешенность от социума, страдания от одиночества, отсутствие друзей — спектр проблем Тихони, прозвище героини. Перед нами предстает самый настоящий хиккикомори в девичьем обличии и в розовом костюме «Abibas», дающий значительный бонус от всех напастей окружающей среды, как узнаем позже. Но в чем противоречие ее образа жизни? В том, что Хитори не считает себя хиккикомори от слова «совсем», просто таким роком для нее сложились годы младшей, средней, хотя, казалось бы, ответ был найден еще на восьмом году обучения — гитара, и в начале старшей школы. Да, методы затворницы были неординарными, но каждый старается как может, главное выкладываться на все сто, чем молодая девушка и занималась, всё четно. Спустя столько попыток и гениальных решений, выход был найден, причем настолько действенный, что сработал в первый же день — взять гитару с собой и носить ее всюду, не врут таблоиды, способ проверен самой Тихоней. Встреча с будущей подругой становится отправной точкой в перестройке характера девушки и началом нашей истории, хотя по сути весь сезон — лишь первый кирпичик для будущего фундамента, а не его основание. Что о нем можно сказать? Если продолжение будет в том же духе, то в конце мы увидим диаметрального противоположного человека: сильного, уверенного в себе, готового зажечь толпу и раствориться в беседе с ней, став единым целым, а пока Тихоня-гусеница только начинает формировать вокруг себя кокон для будущей Хитори-бабочки.

Что по рисовке и по звуку? Стиль у аниме практически стандартный для студии CloverWorks, если бы не упомянутые выше особенности с разными типами вставок (трехмерные, блендерные) и интересными визуализациями состояниями чан-в-спортивках. Причем, уверен, такие сцены-моменты являются тем самым катализатором успеха у сообщества, именно благодаря такому анимационному решению «Одинокий рокер!» и сыскал популярность: крепкую, ведь история только начинается, нам показали лишь пролог-вступление; уверенную, характеры четырех девушек разные, притом прописанные, каждый получит свою порцию вайфу; разобранную на мемы, Хитори взорвала камунити своими «покиданиями сознания»; не единовременную, как многие стреляют в сезоне, а после забываются. Следом, музыка... трудно описать ее как-то однозначно, кроме как «девичий рок»: мягкий, мелодичный, да под женский вокал, даже выступления мужских групп звучат «мягенько». Плохо ли это? Нет, для меня такой выбор саундтреков не стал чем-то страшным и вызывающим отвращение, просто флешбек словил с чаем и тортиком, правда воспоминания музыки уровня «Beck» не покидали меня, тем более разговоры были именно на таком уровне, также, хотелось увидеть где-то на него отсылку, еще не вечер, может когда-нибудь в будущих сезонах.

Какой итог? Аниме легкое, где надо серьезное, затрагивающее важные темы, где-то местами очень забавное, даже назову его жизненно-душевным, больно уж понравилось. В общем, смещав вместе, получаем крепкую адаптацию, в которой всего в меру и где каждому будет на что обратить пристальное внимание, сам слежу за дальнейшей судьбой произведения, а вам желаю приятного просмотра, «Одинокий рокер!» стоит того внимания, что собралось вокруг него.

Оценка — 9 из 10

Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд / Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba — The Movie: Mugen Train (2020)

Qelllso — Mon, 01 Nov 2021 00:47:13 +0500

Qelllso:

劇場版「鬼滅の刃」無限列車編 / Gekijō-ban «Kimetsu no Yaiba» Mugen Ressha-hen

«Возьми свой клинок и рассеки кошмар»

Для аниме-сообщества выход первого сезона «Клинка, рассекающего демонов» стал знаменательным событием, понеже породил множество мемов, пародийных роликов и целую россыпь фанатских рисунков. Миллионы восторженных фанатов по всему миру ликовали, окрестив старт адаптации не просто «произведением сезона», а возвестив о приходе новой эпохи — эры «Демонического клинка». Спустя столько лет смотришь на мир вокруг и понимаешь: они были правы. Культурный феномен расцвёл, и его аромат покоряет всё новые сердца.

К сожалению, не обошлось без недоброжелателей, которые не разделяли всеобщего восторга и полосовали тайтл, поливая грязью за каждую незначительную мелочь. Я был где-то посередине. С одной стороны, сюжет ввергал в тоску, ибо одновременно рассказывалось обо всём и ни о чём: двадцать шесть эпизодов нас водили по бесконечному лабиринту событий, кои, увы, не имели достаточной глубины. К тому же главный герой, Тандзиро, был столь приторным моралистом, что при любом его появлении в кадре к горлу подступала тошнота. С другой стороны, техническое исполнение аниме находилось на запредельном, недосягаемом уровне. Без тени сомнения «Клинок» можно назвать уникальным представителем не только своего жанра, но и всей анимационной индустрии — эталоном правильного подхода к экранизации успешной манги.

Минуточку, вышла какая-то спорная, неоднозначная тирада, не находите? Как после такого воспринимать аниме-ленту вообще: спокойно пройти мимо али дать ей шанс? Два года народ ждал продолжения, и для затравочки зрителю перед выходом второго сезона подарили полнометражный фильм (позже получивший расширенную ТВ-версию, в общем где-то на час длиннее). Я был бесконечно удивлён, ибо картина вышла действительно прекрасной во всех отношениях: неприятная до душноты затянутость и сбитость повествования исчезли, преобразившись в идеальное развитие сюжета, а «бесящий» Тандзиро вдруг обрёл родные, тёплые сердцу черты. Посему «прошедшим мимо» настоятельно рекомендую дать «вступлению» ещё один шанс, хотя бы для лучшего понимания происходящего вокруг чистого животного безумия, дабы садиться за дальнейшие продолжения уже преисполненными знаниями о мире беспощадных кровавых «упырей». Боле медлить не стану и начну рассказ о том, почему «Бесконечный поезд» оставил меня в невероятном восхищении и изменил моё мнение о «Клинке» в противоположную сторону — исключительно положительную.

Главные изменения — в плавности и лаконичности повествования. Экспозиция представлена как нечто мимолётное и не особо важное, ибо первый сезон ясно дал понять, чем заняты центральные персонажи. Повторять всё по второму кругу нужды не возникло. В расширенной же версии этот момент учли, подарив столь мощный пролог, что диву даёшься: как после невнятного, сумбурного и искусственно растянутого первого сезона авторы сумели до предела развить вступление, не скатившись в надуманную скуку? Я уж сдержанно молчу про глубину остальной композиции: за час двадцать нам успевают поведать предысторию Ренгоку Кодзиро, завершить раскрытие Тандзиро (начатое, но не доведённое до конца в сериале), доказать, что Зеницу и Иносуке — «двое из ларца». И это только завязка! Представляете, какова кульминация?

Творцы с трепетом подводят к финальному взрыву эмоций и чувств в эпичнейшем сражении с главгадом. Причём зрителю не просто рассказывают, но прямо демонстрируют несгибаемую волю «Огненного столпа» и железные принципы организации, сражающейся против демонов. Заканчивается действо хоть и на грустной, но воодушевляющей ноте.

Опять же, возвращаясь к ТВ-версии: в расширенном издании всё сказанное мною можно смело умножить на два, ежели не на три-четыре, получая на выходе без пяти минут современный шедевр, кипящий от накала драмы и экшена. В чём разница между ними? По сути, две грани единого целого. Полнометражный фильм можно смотреть в отрыве от основного сюжета «Клинка», тогда как ТВ-версия цепляется за финал первого сезона и продолжает его, насыщая важными деталями. Да, мелкими, но продуманными. Я с удовольствием глянул обе версии и ни разу не задумался о перемотке. Правда, в обратной последовательности просмотра (сначала ТВ-версия, затем полнометражка) эффект может быть иным, как это часто бывает с «рекапами». Хотя сколько бы я ни находился в думах, останусь при своём мнении: обе версии цельны и заслуживают последовательного ознакомления.

Про совершенство технической стороны уже проговаривал в начале. Что под этими словами подразумевалось?

Во-первых, уникальный визуал: от рисовки и анимации до задников и персонажей — всё филигранно, глаз радуется любому кадру. Причём с каждым новым сезоном тенденция к совершенствованию лишь возрастала, потолок вновь и вновь пробивался выше и выше.

Во-вторых, сочность звуков и музыкального сопровождения. «Композиторный народец» постарался на славу: ушки отправляются в путешествие по Эдему, получая райское наслаждение от всяк услышанной секунды. Притом повод для восторга имеется для обоих лагерей: и для последователей субтитров, ведь оригинальные голоса — сладчайший мёд для слуха, и для хитроумных любителей озвучки, понеже русский дубляж выполнен на высочайшем уровне.

В-третьих, идеальный подбор цветовой палитры. Экран буквально пылает буйством красок, а смена тональности подчёркивает живость событий: нас ведут от тёплых оттенков к холодным и обратно.

Собрав три паззлинки воедино, понимаешь: главное достоинство «Клинка» — чуткий баланс. Все аспекты находятся в симбиозе, дополняя друг друга, превращая тайтл в эталонный образец японской анимации.

Кадры взяты с сайта Kinopoisk

В итоге мы видим, как продуманный подход творит настоящие чудеса. Авторы показали, что умеют прислушиваться к мнению публики и работать с недочётами. Недостатки оригинального сезона ловким движением руки были превращены в алмазы, кои тут же огранили в сияющие бриллианты. А сильные стороны укрепились, став монументальными столпами. Потому-то «Бесконечный поезд» — живое аниме, захватывающее дух с первых до последних минут. Столь удивительная роскошь как «выдох» доступна лишь в самом конце после титров, как величайшая награда для героя. Отважиться на обратное может только законченный сопостат, настолько сие произведение увлекательно и достойно исключительно высшей похвалы. Творцы подготовили велелепную почву для того, дабы зрителю оставалось лишь истово наслаждаться действом.

Оценка — 10 из 10

Летние войны / Summer Wars (2009)

Qelllso — Sat, 21 Nov 2020 21:52:52 +0500

Qelllso:

Sama uozu / サマーウォーズ

«Только не говори, что сломал Интернет!»

Любители аниме знают или хотя бы слышали имя Мамору Хосоды. В далёкие 90-е юный творец участвовал в процессе создания многих громких тайтлов, например, таких как «Драконий жемчуг», «Ван-Пис», «Слэм-данк» и «Сэйлор Мун». Но начало 2000-х стало поворотным моментом жизни Мамору, ведь он начал медленно переходить на сторону не просто режиссуры, а режиссуры исключительно полнометражных аниме, притом позднее зачастую именно собственноручно придуманных. Старт «сольной карьеры» был бодрым и позитивным, потому что Мамору в 2006 году подарил нам бриллиант — «Девочку, покорившую время», что для меня является одним из любимейших произведений вообще. После столь уверенного начала как можно было не пуститься на покорение вольных берегов? Поэтому его первым самостоятельным шагом вперёд стали «Летние войны». Картина адаптирована по одноимённой новелле, являющейся эдаким кратким экскурсом в историю, ведь параллельно ещё выходила полноценная манга. Вся бравая команда датируется 2009 годом. Каким же получился фильм?

Подойдём к обзору нестандартно, да начнём, пожалуй, с минусов: их немного, они не значительны, посему не стоят пристального внимания и преспокойно списываются на «возможные допущения», али на «допустимые огрехи», — мелочи, кои легко простить. Однако есть кое-что, выбивающееся за грань, — допотопный визуал. Поясню: рисовка прекрасна, приятна глазу, фирменная стилистика никак не изменилась, «реальный» мир чудесен, к нему у меня претензий нет, а вот к «виртуальному» имеются ещё какие. Перемещения в страну «ОЗ» слегка теряются на общем фоне, вызывают диссонанс восприятия и кратковременное замешательство. Бесспорно, уже на второе «путешествие» вопросы и проблемы отпадают, поэтому придираться буду только к техническому аспекту (именно к графике). Она выглядит как нечто на десяток лет запоздавшее — вот году в 1999 картинка бы смотрелась превосходно. Увы, в тот момент мы жили в 2009 году, отчего «фантазеометры» отключаем и не берём во внимание. Ежели утрировать, то создаётся впечатление, будто качество понизили до разрешения в 144p со слёзным битрейтом потока, дабы большая часть экшен-сцен выглядела своеобразным сюрреалистическим хаосом. С одной стороны, у режиссёра это вышло, с другой же — боле антуражно и атмосферно смотрелся бы платформенный [пиксельный] хаос, тогда бы кадр выглядел куда стилизованнее. Уверен, кому-то такое исполнение вполне понравится. Даже знаю кому — создатели адаптации «Киберпанк: Бегущие по краю» показывали нечто сходное во время нетраннерских вылазок в сеть. Потому-то спишем мою претензию на вкусовщину, личное восприятие и субъективную токсичную точку зрения, но не высказаться о ней я попросту не мог.

Теперь со спокойной душой пора перейти к плюсам фильма. Положительных моментов достаточно: интересный сюжет, захватывающее дух звуковое сопровождение и отсылочки (куда же без них).

Сюжет. История хороша, главное — последовательна, и особо радует подход к развитию дуги характера. Вначале мы видим, каковы главные герои в глазах общества, после же нам рассказывают о причинах принимаемых неоднозначных решений, отчего каждый поставленный вопрос получает лаконичный ответ, да все кусочки пазла встают на свои законные места. Следить за продуманным и постепенным раскрытием центральных персонажей — сплошное удовольствие, чистая вкуснятина.

Звук. О нём коротко: саунд-дизайн прост и приятен (без нагромождений, с акцентом на подчёркивание ключевых моментов: усиливает напряжение там, где это нужно, и подчёркивает драму, где требуется). Музыкальное сопровождение так же гладко вписывается в повествование, будто вступает в полноценный симбиоз с каждой отдельной сценой, превращаясь в её неотъемлемую часть, как меч в руках рыцаря, являющийся продолжением руки.

Отсылки. Кто читал «Паприку» или смотрел кино-адаптацию 2006 года Сатоси Кона, тот сразу поймёт, чем вдохновлялся Мамору Хосода при создании страны «ОЗ». Тем боле, сюрприз-сюрприз, автор первоисточника написал и «Девочку, покорившую время», над которой в том же 2006 году работал сам Мамору-сан. Да ещё и студия одна (MADHouse). Карты сошлись не просто в пасьянс, а в идеальный оммаж.

Кадр взят с сайта Kinopoisk

Вот таким нехитрым, даже ловким путём мы добрались до подведения итогов, где вывод напрашивается сам собой: перед нами не просто достойный просмотра, но и заслуживающий бурного обсуждения в аниме-сообществе полнометражный тайтл, что для одних покажется современным шедевром, эталоном того, каким образом нужно снимать кино про головокружительные «альтернативные миры», для других же, измоденов как я, превосходной работой, чьи отрицательные стороны с лихвой перекрываются положительными вековыми столпами. Мамору Хосода заложил прекрасный фундамент для своего творчества, написав и сняв «Летние войны». Каждая новая стена в его «доме» (творчестве) всё крепче и крепче, причём каждый раз творец знакомит зрителя с чем-то совершенно новым. Столь душевный и чувственный подход ясно доказывает его любовь к тому, чем он занимается, а подобное трепетное отношение заслуживает уважения и сладчайших благодарственных речей.

Оценка — 8,5 из 10

Апельсин / Orange (2016)

Qelllso — Fri, 14 Aug 2020 18:30:29 +0500

Qelllso:

Hikari No Hahen オレンジ

Когда-то давно увидел AMV-ролик с кадрами «Апельсина» и, как большой любитель научной фантастики, тут же добавил его в список просмотра «на будущее». И вот в тот знаменательный день, как сейчас помню, вовсю царила предновогодняя суета, а я сидел, да затаив дыхание глядел романтический «китайский мультик» и не мог не восхищаться увиденным на экране. Всё от того, что аниме, помимо «любовных многоугольников», обладает интересной концепцией взаимодействия со временем. Суть идеи проста: друзья решили отправить весточку в прошлое и изменить будущее самих себя из параллельной реальности, дабы они обрели счастье, утерянное из-за смерти одного близкого для них человека.

После трагедии прошло десять лет, и персонажи вновь собрались, чтобы почтить память Какеру. В ходе беседы они выясняют, что каждый живёт совсем не так, как то виделось в отроческих мечтах: жизнь полна горечи да уныния, и причина тому одна — смерть их дорогого друга. Решение об отправлении весточки в прошлое обуславливается тем, что они хотят «жить без сожалений». Интересный момент заключается в полном понимании факта о том, что их временная линия никак не изменится, зато им по силам повлиять на будущее альтернативной версии Земли, т. е. альтернативных самих себя. Про научную выделку их метода промолчу — говорить о конкретике отказываюсь. История ловко закручена вокруг взаимоотношений героев. Про достоверность событий не задумываешься — их можно обозначить «простительными возможными допущениями». Идея наших товарищей проста, но завораживает своей пленительной рутинной обыденностью: «Даже спустя десять лет быть вместе». Славная мысль, не так ли? Тем боле желание не эгоистично, заветная «мечта» направлена на радость большинства, хотя есть в компании тот, кто потеряет всё. Сува не может поступить иначе, хоть и осознаёт, что для него самого это путь к утрате. Отравленное личное счастье рано aли поздно даст о себе знать, и тогда иллюзия развалится, а конец будет куда печальнее и страшнее. Тезис подтверждается в полнометражном фильме «Апельсин: Будущее», где события показаны исключительно от лица нашего героя.

Именно столь чистые помыслы персонажей и рождают ту тёплую атмосферу, царящую в аниме, эдакое спокойствие души, сравнимое с той, думается мне, к какой стремятся буддистские монахи. Скажу больше: уверен, вот о ней-то и говорил Сиддхартха Гаутама в своём учении. Каждая серия воспринималась как особенное, почти сакральное событие, которое хотел растянуть как можно дольше. Потому позволял себе глядеть лишь по серии в сутки, притом этих двадцати минут мне хватало, дабы зарядиться воодушевлением на весь оставшийся день.

Обрёл ли к концу просмотра то, чего так страстно ожидал? Душу наполняла безмятежность, а в голове царило умиротворение, посему ответствую: «Да, обрёл». Зайдём с другой стороны: «Стоит ли кому-то таким же образом заморачиваться?» Важно понимать: тот прекрасный, ностальгический период моей жизни был в далёком 2018 году, когда был совершенно другим человеком. Не знаю, какими были бы мои слова сейчас, ежели посмотрел бы «Апельсин» впервые сегодня. С тем же бы теплом я бы отзывался о нём?! Может, вековые думы дали бы мне ответ, увы, столько времени в запасе нет. Поэтому дам кроткий совет: если с первых минут почувствуете аналогичное «спокойствие души», без тени сомнения следуйте моему примеру.

Помимо доброго сюжета, аниме обладает специфической рисовкой: она красива и приятна глазу, ничего ужасного, ровно как и выдающегося, нет — прямо классическое решение от студии Telecom Animation Film, когда внешний вид уверенно симпатичный, хоть и без изюминок. Правда, есть то, что мне не особо нравится, — спорная цветокоррекция, где всё слишком высветлено, местами размыто, отчего создаётся эффект выгорания кадра. Аналогичный приём можно наблюдать в бесчисленном количестве произведений, например, в моей любимой «Форме голоса», али в недавно вышедшей «Провожающей в последний путь Фрирен». Ладно, на сим остановимся и порешим на том, что «каждому своё», да перейдём к безукоризненному аспекту — звуковому сопровождению. Начинает выделяться оный прямо с опенинга и заканчивается на эндинге. К слову, ни единого не пропустил, настолько они были медитативно-прекрасными. Дабы понять, в чём соль, предлагаю и вам ознакомиться с чудесным вступительным саундтреком:

☆ Yu Takahashi ☆ — Hikari No Hahen

Услышав такую чарующую мелодию, как можно не влюбиться в тайтл? Разумеется, легко можно пройти мимо, ежели, конечно, вы Гринч с каменным сердцем. Шучу. Те, кому не интересны перемещения во времени в симбиозе с романтикой, преспокойно не обратят внимание на произведение, потому что подобная изысканная вкуснятина им не интересна от слова «совсем». Совмещение двух жанров не раз отталкивало и любителей романтики, и любителей научной фантастики. Отчего сходные проекты попросту теряются на общем фоне и проходят мимо зрителя. Спорить не стану: «Апельсин» не возвышенная работа о смысле бытия, но ему определённо стоит дать шанс.

Кадр взят с официального сайта Orange

На момент написания оригинального обзора я говорил о том, что прошёл практически год, как ознакомился с «Апельсином», а улыбка на моём угрюмом лице, когда вспоминаю те замечательные дни, сама собой медленно проявляется. Что же в противовес молвлю спустя почти семь долгих лет? Ничего нового: пускай у меня нет времени на пересмотр, но в моей памяти произведение отложилось как прекрасная лента о силе настоящей дружбы и любви. («В последний момент всё же решился глянуть вновь целиком велелепную картину, дабы не слыть голословным, и кивающей головой подписываюсь под всем ранее сказанным, на сим преисполненный уверенностью и твёрдостью моего слова.») Кто может поднять тебя со дна морских пучин в самые тяжёлые жизненные моменты? Ответ один: близкие люди. Именно человеческой доброте, взаимопомощи и отказу от исключительно личной выгоды (неприкрытого эгоизма) и учит нас столь замечательное творение. Неподдельная радость для каждого товарища считывать подобные мысли между строк. Уверен, я не первый и не последний, до кого они дошли: «Мир вокруг меняется к лучшему не сам по себе — мы делаем его лучше, каждый день, своими действиями и мыслями».

Стоит отдельного упоминания лайв-адаптация. Правда, ничего хорошего о ней сказать не могу: пустая трата времени и только (зато остальные упоминаемые мною ленты определённо стоят внимания). Потому что ключевая проблема у неё в банальном сокращении и упрощении оригинального сюжета донельзя: скомкан, обрезан и до кучи из получившегося сгустка вылеплен невнятный «чуда-юда». Многие сцены, кои раскрывали характеры персонажей и их взаимоотношения, попросту исчезли али сведены к «добавили ради галочки». В результате чего история воспринимается как поверхностная и торопливая, лишённая всей той трогательной атмосферы, что присутствовала в аниме, хотя от вступительных и до финальных титров событий показали аж на 2 часа 20 минут. Для 2015 года столь «скромного» хронометража могло хватить на всё с лихвой. Нужно было лишь вдумчиво переработать оригинальный текст и на выходе получить полноценный выверенный сценарий, дабы снять достойную картину. Объём исходного материала не космический: на выбор семь томов манги или три тома ранобэ. Подсказать авторам как подобное реализовывается? Отдаёте первоисточник в правильные руки, максимум — дополнительно рассказываете о своём особом видении, и всё.

*P.S.

Развёрнуто поясню на счёт фразы о «выборе классической рисовки студией», кою могут неверно воспринять те, кто не разбирается в вопросе либо не имеет достаточного опыта просмотра. Важно понимать: в индустрии есть устоявшиеся вариации стилистики романтических аниме (ровно как и в манге): их самих немного, зато они имеют множество подвидов, что, по существу, различаются лишь степенью детализации в зависимости от бюджета. Telecom Animation Film так и вовсе придерживается одной манеры во всех своих тайтлах сердечного жанра. Назвал бы эту конкретную манеру исполнения «эталонным» типом, потому что результат получается крайне положительным, даже великолепным. Тот же «Апельсин» очень красив внешне: глаз радуется особенно в моменты «милоты», когда эмоции персонажей изображаются максимально привлекательно и располагающе для зрителя. Но при всём уважении, данный метод популярен среди многих студий. Могу смело привести в пример чудесную «Дорогу юности» от Production I.G али «Мою историю!!» от Madhouse, причём список можно продолжать до бесконечности. Именно поэтому со всей отеческой суровостью и любовью возвестил об отсутствии «уникальных черт», что, отнюдь, не есть плохо.